jueves, 25 de noviembre de 2010

El músico y poeta Joaquín Lera publica "Flores de papel" junto a un vinilo




Carmen Siguenza, EFE

Si Joaquín Lera hubiera nacido en Estados Unidos, compartiría biografía con Leonard Cohen o James Taylor, pero el poeta, cantante y compositor nació en Galicia y cambió Manhattan por la madrileña calle de Preciados. Ahora ve la luz su último proyecto, un libro, "Flores de papel", al que acompaña un vinilo.

Y es que Joaquín Lera (Corcubión, A Coruña, 1959) lleva más de treinta años componiendo, cantando y poniendo su voz a sus poemas y a los de otros grandes poetas. Una voz intensa, potente y lírica que ha recorrido todos los escenarios nacionales e internacionales, porque Lera, como él mismo reconoce, ha viajado más que el baúl de Concha Piquer.

"He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante", escribe.

Un juglar que ahora, y por ir siempre a contracorriente, publica "Flores de papel", publicado por LápizCero ediciones y acompañado por el disco de vinilo "Sinfonía de ranas" Puro Vinilo, realizado y producido por Fábrica de Sueños y grabado entre Buenos Aires y Madrid.

Pero no es que Lera tenga nostalgia del pasado, porque es uno de los artistas de este país cuya música se puede descargar en 'iTunes' y su obra está en todas las plataformas digitales. No se queja, se acopla a los tiempos.

Además, otra parte de su faceta creativa le ha llevado a realizar unos vídeos que se emiten en 23 televisiones de otros tantos países, entre ellas, Antena 3, La Sexta, Canal Autor, y que, bajo el título "El viajero invisible", recorren 18 ciudades del mundo, con sus imágenes y canciones.

En "Flores de papel", Joaquín Lera, de familia de artistas y creadores, como su hermano el actor Chete Lera, algunos de los textos son hijos de las canciones y otros son poemas, como "Aprendiz de soñador", "El gato lector", "Dentro de un violín" o "Lady Gran Vía", que es un homenaje a otro de los cantautores más simbólicos, el desaparecido Hilario Camacho, según explica el músico a Efe.

El libro contiene, además, una sorpresa, con el epígrafe: "Lo que dicen de Joaquín Lera". Un mapa cartográfico sobre la vida y obra de este polifacético artista realizada por otros escritores, como la poeta y filósofa Chantal Maillard, premio Nacional de Poesía; el poeta y ex director de la Biblioteca Nacional Luis Alberto de Cuenca, Ignacio de Valle, Alberto Casal o Sebastián Mondéjar, entre otros muchos.

Chantal Maillard escribe de Lera, que puso música y voz a su poemario "Hainuwele": "Le presté mi voz, aunque la suya, la verdad, hubiese bastado para hacer las nubes y los vientos y que danzase Hainuwele hasta el final de los días. Amansar a las fieras debe de ser para él un juego de niños. He de decir que Joaquín tiene una voz preciosa, con cientos de registros diferentes...". EFE

martes, 23 de noviembre de 2010

CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA

Hoy ha escrito este artículo en su blog: fernandolucini.blogspot.com
Creo que debéis poner un enlace ya que estamos hablando del hombre que más sabe sobre canción de Autor en este país. Y no lo digo yo sino la trayectoria que lo avala. Os invito a que lo visitéis en dicho blog. Todos los que aman y siguen la canción de Autor y quieran aprender de la historia de la canción de Autor en nuestro país aprenderán con el mejor de los Maestros. El Maestro Fernado G. Lucini
Gracias Fernando por las palabras que me regalas.
Para demostrarlo quiero ofrecerte uno de mis pensamientos que acabo de escribir:
El mundo es muy pequeño pero tú eres muy grande.
Un abrazo.
fernandolucini.blogspot.com

MARTES 23 DE NOVIEMBRE DE 2010

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.
En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.



En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).



• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.



• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande.

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

Fernándo Lucini

viernes, 19 de noviembre de 2010

XAQUÍN LERA, O XOGRAR



XOSÉ M. RIVAS TROITIÑO

Escoito con verdadeiro deleite palabras e música que soan auténticas. É o disco Sinfonía de ranas (Puro vinilo), presentado en Santiago. É todo obra do corcubionés Xaquín Lera, un xograr de ampla produción, artista completo, que fixo famosos a moitos, mentres el permanece nun inxusto segundo plano. Na praza da Quintana, Joaquín Sabina fíxoo subir ao escenario para proclamar: este é o home que me ensinou a escribir cancións. Alberto Cortez, Manolo Tena, Ruben Blades, Mocedades, Sergio e Estíbaliz cantaron temas seus ou compartiron cartel por medio mundo. Viaxeiro impenitente, confesa que a súa inspiración é sempre Galicia. E en galego publicou Lixeiro de equipaxe (2002).
A súa poesía é sinxela de expresión, pero profunda de contido. Luís Alberto de Cuenca, con quen compartiu disco, recoñece que se non existisen individuos como Xaquín, nunca escribiría un só verso. Porque valora nel a emoción poética, froito da sinceridade, a claridade, a técnica e a sensibilidade.
Percíbese todo ese mundo exquisito en todos os detalles da súa ampla produción, que supera xa os 20 discos, libros-discos, música para películas, documentais e outras obras. En Santiago, con Sinfonía de ranas presentou Flores de papel (LapizCero edicións), que me recorda moito a Alberti. É unha letra tranquila, sobre o mundo de cada día, pero con sensibilidade. Se Sabina o recoñece como mestre, é lóxico atopar ese estilo na primixenia obra de Lera. É inxusto que un artista que fixo tanto en e pola música en lingua española de tantos cantautores, conxuntos e cantantes, non teña o recoñecemento que lle corresponde. Xaquín é afable, xeneroso e entusiasta, que goza facendo poemas e música, e a mercadotecnia moderna require outros tempos, ademais da creación.
Eu seguirei gozando da arte deste moderno xograr que naceu en Madrid pero levárono a Corcubión aos tres días e fíxose bohemio. Pero non foxe da crítica social, aínda que sabe facelo con dignidade e mestría. Como En un campo de amapolas, onde denuncia as minas antipersoas: un niño juega/ en un campo de amapolas/ sin saber lo que le espera/ debajo de las botas/ una madre que lo adora/ y se quedará sola/ porque no volverá nunca/ se lo llevará una bomba/ que unos locos por dinero/ fabricaron y vendieron..

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ

Vídeo grabado por Joaquín Lera para Fábrica de Sueños 2010 con motivo del centenario de Miguel Hernández (1910/2010).
Cantan o recitan: Luís Eduardo Aute, Joaquín Lera acompañado a la guitarra por Pablo Méndez, Patxi Andión, Fran y Marta Espinosa, Pablo Guerrero, Lucía Caramés, Carlos de Abuín, Jorge Castro, Rafa Mora y Moncho Otero.
El evento tuvo lugar en la Fundación Progreso y Cultura y fue presentado por Victor Alfaro de Radio Sol XXI.
Espero sepáis disculparme pero me operaron de un quiste y no he podido montarlo y editarlo antes. Ya estoy bien.
Espero que os guste. Un abrazo a todos y a disfrutarlo.

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ from Joaquín Lera on Vimeo.

jueves, 18 de noviembre de 2010

VÍDEO DE LA PRESENTACIÓN EN MADRID

para los que no pudieron asistir ahí va este vídeo de la presentación en Madrid del nuevo disco en vinilo + libro.
Espero que paséis un buen rato y que soltéis alguna que otra carcajada.
Un abrazo a todos.

lunes, 8 de noviembre de 2010

“La poesía nos hace grandes”



Joaquín Lera: “La poesía nos hace grandes”
By
Nacho g. Hontoria
in: Entrevistas, la revista, nº29 noviembre de 2010

He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante. Así reza uno de los versos de Joaquín Lera (Madrid-Corcubión, 1959), músico y poeta. Hablamos con él de su nuevo trabajo: Sinfonía de Ranas y Flores de Papel.

Este mes se presenta tu último trabajo “Sinfonía de ranas” en vinilo y el libro “Flores de papel” ¿Qué te aporta el soporte del vinilo que no te pueda dar digital?

El vinilo ha sido durante muchos años el soporte por excelencia de nuestras vidas. A Mr. Vinilo casi deberíamos pedirle disculpas por haberlo silenciado en el desván de los triciclos, la peonza y los recuerdos más hermosos.

Sinceramente no cambio los guateques de antes alrededor del pickup o el tocadiscos por los botellones de los chavales de ahora con sus mp3 individualizados y automatizados.

Además desempolvarlo me ha servido para recuperar varios artistas que hacia tiempo no escuchaba. Un verdadero placer.

Primero la cara A mientras observas la portada y luego la cara B mientras lees las letras de las canciones sin necesidad de usar una lupa.

La era digital es maravillosa para algunas cosas y sin duda la música es una de ellas, pero tener un vinilo entre los dedos es algo más. Es como apreciar un buen cuadro y sentarte pausadamente a escucharlo una y otra vez.

Digamos que me ha pillado de sorpresa. La publicación ha sido un empeño de Pedro Martínez de Puro Vinilo y Xavier de Tusalle de LapizCero Ediciones que han hecho una edición excelente y limitada para los amantes del coleccionismo y melómanos de pro. El resultado es un excelente trabajo grabado entre Buenos aires, Salvador de bahía y Madrid bajo el auspicio de Fábrica de Sueños que es como se llama mi estudio multidisciplinar.

Yo creo en definitiva que Mr Vinilo se resiste a morir y hay que saberlo degustar como el mejor de los taninos sin despreciar en absoluto a sus nietos el Sr Compacto y el niño mp3. Los tres van de la mano. El verlo publicado me ha quitado 30 años de encima.

En el libro están las letras del disco, varios poemas y artículos de varios autores que hablan de ti. ¿Qué artículo te ha sorprendido más y por qué?

Efectivamente esa es otra peculiaridad de este trabajo conjunto. Ver impresas en un libro las letras de las canciones con algún que otro poema nuevo es un bonito escaparate para la vista mientras escuchas las canciones. Pero además si en la segunda parte del libro viene artículos de escritores, músicos y periodistas a los que admiro; ‘imagínate!

Un poco hedonista afrancesado pero ¿A quién no le gusta que le suban el ego plumas con el prestigio y el talento de Chantal Maillard, Luz Pichel , Luís Alberto de Cuenca, Ignacio del Valle, Pacho Rodríguez, Manolo Tena, Alberto Casal o mi querido hermano el actor Chete Lera entre otros no menos importantes…?

Es difícil destacar alguno porque para mí todos tiene un valor incalculable. Me los quedo todos como un niño grande que soy. Estos cromos no los cambio.

Has musicado la obra de varios poetas, ¿Qué poeta te ha costado más?

La poesía nos hace grandes.

Esta faceta mía de musicar poetas es un tren de largo recorrido. Viene de la infancia. A los primeros que musiqué fueron Antonio Machado, Lorca y un excelente poeta extremeño llamado Manuel Pacheco cuya canción “Caminamos“ aún sigo cantando en mis conciertos de vez en cuando.

Después he hecho varios Cds que se pueden comprar en atunes o iTunes (hay que hacerse promoción)

Allí están: “Damas de la Poesía” con Blanca Andreu, Luisa Castro, Balbina Prior, Ana Romaní, Marina de Miguel Arrivi etc…así hasta 12 poetisas.

También se puede encontrar un excelente trabajo de Chantal Maillard. Su libro “Hainuwele” que he musicado al completo o “Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luís Alberto de Cuenca” y Luz Pichel de quien musique 25 poemas en dos Cds; 13 en castellano y 12 en gallego. “Todo va bien” y “Do mar e da terra” respectivamente.

De estos tres últimos, Chantal ,Luz y Luís Alberto además he tenido el privilegio de recitan en aguno de los poemas con mi música de fondo. Todo un lujo…

Estoy enamorado de todos ellos pero sin duda tener el beneplácito de los herederos para poner música a cualquiera de los poemas del gran José Hierro fue un trabajo fascinante y enriquecedor. Invito a los lectores a que lean su poema: Ballenas en Long Island.

La canción dura más de diez minutos y cada vez que la escucho me pone los pelos como escarpias.

Este ha sido el poema que más me ha costado; Eso no quiere decir que los demás no.

¿Algún poeta te ha dicho qué le parecía tu interpretación de sus poemas?

La verdad es que sí. Todos me han contagiado su alegría al escuchar sus opiniones sensibles y positivas menos los ausentes. Claro que creo que los escuchan allá donde se encuentren haciendo odas, anáforas y versos libres.

Desde Félix Grande, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Alfredo Buxán o Sebastián Mondéjar hasta los antes citados han tenido palabras de aliento hacía mí.

Algunos, dos o tres, no me contestaron y otros, los menos, no saben que compuse canciones gracias a sus versos.

Hay excelentes poetas de habla hispana a los que me gustaría poner notas musicales, pero me falta tiempo.

Últimamente he hecho un vídeo con mi composición Luna azul dedicado a Miguel Hernández en el que recito uno de sus poemas. “Llamo a los poetas” se llama.

Con Miguel Hernández he hecho doce canciones que no se habían musicado antes.

Y también a Claudio Rodríguez, Luís Alvarez Lencero y al mismísimo Pepe Viyuela he musicado.

Son tantos y tan buenos. Perdón si me olvido alguno.

Ya se que es difícil, pero ¿ cómo resumirías tus más de 30 años de carrera?

Altos y bajos. Subidas y bajadas. Triunfos y fracasos. Así es la vida para todos…

Pero siempre en cada uno de ellos hay un denominador común. La constancia. Las ganas de hacerlo bien, el esfuerzo y el aprendizaje hasta que el cuerpo aguante. Caminando sin mácula. Treinta años no son nada.

Ha sido y es un viaje de largo recorrido. He tenido la fortuna de cantar mis canciones en grandes teatros y salas pequeñas alrededor del mundo. He conocido a grandes artistas. He viajado más que el baúl de la Piquer. Y lo que me queda. Algunas de mis canciones han sido grandes éxitos. ¿Qué más puedo pedir?

Uno de mis versos dice:

He salido a caminar

con el viento como amante.

Sin un duro que gastar:

Caminante.

Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”




Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”
BY NACHO G. HONTORIA , LA REVISTA, Nº29 NOVIEMBRE DE 2010



¿Cómo te sientes más cómodo y realizado, como poeta, cantautor, realizador de vídeo..?
El mundo audiovisual me fascina.
Hace poco terminé un DVD llamado “El viajero invisible”, que incluye 18 canciones. Cada una de ellas grabada en un país donde he tenido la suerte de ir a trabajar, presentar un libro o simplemente por placer.
En cada una de las canciones de dicho DVD he aunado las tres facetas o mejor dicho cuatro y hasta cinco.
Componer, escribir, cantar, grabar y editar las imágenes de canciones como Los secretos de Río, Amanece en El Cairo, Tremenda La habana Compay, Rosa de Moscú, Buenos Aires, El Ángel de Berlín, Lady Gran Vía, Cuentos de Praga etc… ha sido el trabajo más completo que he realizado y que engloban todo mi arte. Quizás falta el de dibujante surrealista que también me entusiasma.
Hoy por hoy en el que más cómodo me siento es el audiovisual porque engloba a todos los demás.
Me gusta escribir y cantar para luego poder mostrarlo en imágenes. Quizás lo peor que tiene el audiovisual es las horas de trabajo que a veces son interminables. Jornadas de días enteros descansando apenas cuatro o cinco horas.. Te dejas los ojos en la pantalla y en los objetivos pero esto lo que hay…
El que algo quiere algo le cuesta y sinceramente no tengo derecho para quejarme tal y como están las cosas. Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio.
Preguntar si escribes antes la letra y después la música, es como preguntar por el huevo y la gallina me imagino, pero ¿Cuál es tu método de trabajo como cantautor?
Guitarra, papel y bolígrafo. De una nota sale una palabra, de una palabra una estrofa
, de una estrofa una melodía, de una melodía un estribillo y viceversa hasta llegar al resultado final.No hay método.
He compuesto y escrito letras en los sitios más insospechados. El mundo de los sueños me ha levantado muchas veces para no perder ripio. El método tal vez sea la inspiración y como decía Picasso: “Que la inspiración me pille trabajando”.

En esto de escribir y componer canciones hay un poco de magia. Muchas veces cuando he vuelto a escuchar al pasar de los días una canción me he preguntado: ¡Madre mía! ¿Esto lo he compuesto yo? Componer es una droga que no te hace daño, con eso me quedo.
Y como poeta ¿Escribes los poemas pensando en una melodía para ellos?.
La poesía es otra forma de escribir. A mí me gusta mucho el verso libre que quizás lleve una melodía interior que se puede mostrar tan solo con los sonidos del silencio. En el puedes dejar volar la imaginación sin pensar en si la sol fa mi re do, aunque alguna canción he hecho en prosa.
Muchas veces las frases llevan melodías que tienen su propio lenguaje. Son rítmicas pero no se convierten en canciones al uso. Diría que son las canciones del alma.
Lo sonetos por ejemplo pueden convertirse fácilmente en canciones. Jugar con la rima es fascinante y al hacerlo en ocasiones sale una canción, pero ni todas las canciones tienen que llevarla ni todos los poemas llevan melodía.
Aunque para mi, música y melodía casi siempre van unidas. Hacer letras de canciones es una cosa pero la poesía con mayúsculas es otra. Una buena poesía con una bella melodía es el paraíso, luego depende de quien la interprete, que esa es otra historia.
De todas formas y para concluir yo siempre diré que soy un aprendiz de poeta.
A veces escribo y me salen canciones; otras, sin embargo, lo hago por el placer de hacerlo. El caso es escribir, leer y escuchar buena música. Lo demás viene solo.
¿Qué piensas de la situación actual del mundo editorial y musical con la irrupción de los formatos digitales?
Pienso que el mundo digital ha abierto las puertas a todo aquel que quiera colgar su obra en la red. Hay pequeñas editoriales con escasos presupuestos que editan a excelentes escritores pero que les faltan medios económicos para llegar a los grandes centros comerciales.
Deberían tener incentivos reales avalados por el Ministerio de Cultura para que un porcentaje de estas obras estuvieran presentes en todos los sitios. La realidad es otra.
Muchos grandes escritores que han empezado en pequeñas editoriales ahora están en las grandes pero son los menos.
Como dice Adriano Celentano en una de sus últimas canciones: La situazione política non é buona
Para sacar adelante una pequeña editorial que quiera publicar sus libros en papel hay que amar muchísimo la literatura o ser un gran gestor.
En cuanto a las grandes editoriales, muchas de ellas empiezan a ver el presente y el futuro en digital y ya se puede encontrar su catálogo en libros electrónicos, el problema es que no les pase igual que a la música.
Lo que bajo mi punto de vista cuenta es que tanto unos como otros tengan cabida en las grandes plataformas digitales y compense.
No hay nada como un libro entre las manos.
Ese es el gran reto. Descargarte y comprar un libro para leerlo en el iPad está bien. Además tiene unas estanterías que no ocupan espacio. De hecho yo alguno he leído y mola.
¿Cual es tu rincón favorito de la Sierra de Guadarrama?
Viví un par de años en San Lorenzo de El Escorial y guardo grandes recuerdos de los paseos por el Monte de Abantos. Allí compuse alguna de mis canciones.
Solía pasear por un hermoso lugar después de pasar el edificio donde se hacen los cursos de verano donde el asfalto se convierte en tierra y empiezas a hablar con los pinos y las piedras.
Ese sitio con riachuelo incluido me llenaba de paz.
A veces me pasaba las horas muertas tirando chinitas en el agua. Realmente esos bosques están poblados por las hadas y los gnomos.
Cuando sentía esa sensación a mis espaldas se convertían en ardillas y así nació la canción que más me une a la Sierra de Guadarrama: “Caminito de ardillas”
¿Alguien me alquila una cabañita por allí?