jueves, 23 de diciembre de 2010

ZIGZAG. ENTREEVISTA SOBRE LA PRESENTACIÓN EN GALICIA DE MIS NUEVOS TRABAJOS

Entrevista 2010 TVGA
Presentación en Galicia de mi nuevo disco en vinilo "Sinfonía de ranas" más el libro "Flores de papel" y el DVD "El viajero invisible". El vinilo y el libro lo podéis conseguir en:
www.purovinilo.com
www.circuloindependiente.net

El DVD "El viajero invisible" lo podéis conseguir mandando un correo a
joaquinlera@gmail.com

Un abrao a todos y Felices Fiestas

zigzagentrevistapresentaciongalicia from Joaquín Lera on Vimeo.

PLANETA CINE TELEVISIÓN GALEGA

En esta entrevista que me hizo la televisión Galega hablo de cine y de algunas películas. También de los actores yen especial de Fernándo Fernán Gomez y de el actor Chete Lera que es mi hermano además de un pedazo de ACTOR.
Gracias Pilariña y Albertus. El mundo es muy pequeño pero vosotros sois muy grandes.

planetacinetvga from Joaquín Lera on Vimeo.

martes, 21 de diciembre de 2010

VÍDEO A REVISTA FIN DE SEMANA 2010

Entrevista de la presentación del nuevo vinilo y libro: Sinfonía de ranas-Flores de papel, en Galicia 2010.
Gracias Monchiño.

tvgarevistasep from Joaquín Lera on Vimeo.

martes, 14 de diciembre de 2010

MICROANTOLOGÍA DEL MICRORELATO II. /EDICIONES IRREVERENTES, NARRATIVA, 84)







Me siento un privilegiado al compartir camarote en este maravilloso libro y con tan grandes escritores. Os ánimo a que lo tengáis en vuestras estanterías no sin antes devorar sus páginas.
Doy las gracias a Ediciones Irreverentes por incluirme entre los elegidos.

Joaquín Lera


Tu libro está a punto de salir de imprenta. Estará en la calle en menos de una semana. Microantología del Microrrelato II. (Ediciones Irreverentes, Narrativa, 84)

Puedes verlo en http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/micro2.html Pásale el enlace a todos tus amigos. Tenemos que conseguir que este libro de la vuelta al mundo. Por el bien de la humanidad.

«Querido amigo, he hecho esta carta más larga de lo usual porque no tengo tiempo para hacer una más corta» —afirmó Blaise Pascal. Qué razón tenía. Hay escritores que dan vueltas en 800 páginas a una misma historia sin despertar emociones y otros en un relato breve, o en un microrrelato, nos hacen sentir, sobresaltarnos, emocionarnos. Estos últimos han sido cuidadosamente seleccionados para formar parte de la Microantrología del Microrrelato II. Como dijo David Lagmanovich los microrrelatos son «cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer». No es de extrañar que nuestra vida cotidiana, con la rapidez del consumo, las modas y las tendencias en el arte hacia la búsqueda de lo conceptual y minimalista, preciso y contundente, lleve a los escritores a utilizar formas breves, compactas, y a los lectores a llenar sus aturdidos sentidos en escasos momentos de paz de esencias placenteras. Pero más allá del deseo de estar a la vanguardia lo que valoramos y lo que más nos impresiona en los microrrelatos es la brillantez en su brevedad.
Escrituras de corta extensión aparecen en todos los tiempos. Ya Esopo hizo obras maestras de la narrativa en tan sólo unas líneas; obras que no sólo siguen vivas, sino que continúan siendo insuperables. Algo similar sucede con Chuang Tzu, Heródoto, Platón, Pausanias, Juvenal, Fedro o Lucilio. Oros relatos breves nos llegaron por tradición oral. Reunida la tradición popular y la erudita, en el S.xx, encontramos el relato breve en su expresión más concentrada: el microrrelato, una narración concisa, precisa y de una gran intensidad expresiva, ya que no es un resumen sino una «esencia».
Hijos de esta estirpe son los prestigiosos escritores que reúnen sus obras más breves en este libro: Fernando Savater, Luis Mateo Díez, Joaquín Leguina, Horacio Vázquez-Rial, Fernando Sánchez Dragó, Alonso de Santos, Manuel Hidalgo, Miguel Ángel de Rus, Joaquín Lera, Carlos Augusto Casas o Antonio Gómez Rufo, que se unen a autores como los rusos Anatoly Kudryavitsky, Marina Vishnevetskaya y Roza Husnutdinova, o a los más interesantes representantes de la nueva narrativa española e hispanoamericana, sin olvidar clásicos como Rubén Darío, Ricardo Güiraldes, Ryunosuke Akutagawa, Antón Chejov, Romain Rolland o Isaac Babel, entre otros.

Alrededor de 80 relatos para sentir placeres rápidos e intensos. Estos son los autores y textos de la Microantología del Microrelato II
Prólogo, VERA KUKHARAVA

Ahora que estamos casi establecidos en nuestra casa, YEATS

Aquel otoño del doctor Bovary, HORACIO VÁZQUEZ RIAL

Desnuda, con un cuervo, MIGUEL ÁNGEL DE RUS

Protocolo para desconcertar a la Inevitable, SANTIAGO GARCÍA TIRADO

Un cuento de amor a veces termina bien, JOSÉ MANUEL FDEZ. ARGÜELLES

Silvio canta y Clara silva, ¿claro?, NELSON VERÁSTEGUI

La última cena, IGNACIO DEL MORAL

La chica de los ojos azules, JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Diccionario. ISAAC BELMAR

La palabra esencial, JUAN PATRICIO LOMBERA

La prometida virgen de Mustafá Babá, ANDRÉS FORNELLS

Locuras estivales, ANTONIO GÓMEZ RUFO

El ángel murió en Astorga, MARÍA ZARAGOZA

Monologus vital, JOAQUÍN LERA

La herida del cerezo, JUAN MARTINS

Cuando a Dios le gustaba el cine, MANUEL CORTÉS BLANCO

El ateo, FABRICIO DE POTESTAD

Por la nieve hacia el prorub, ROZA HUSNUTDINOVA

Erika y Laura, FRANCISCO LEGAZ

Un sueño hecho realidad, EVA MARÍA CABELLOS

Bus stop, ÁLVARO DÍAZ ESCOBEDO

Aventura en Bangkok, FERNANDO SAVATER

La judía verde (Ocurrió en primavera), IGNACIO SORET

Alice, VIOLETA SÁEZ

Corrupciones, FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ

Acto innominado, FERNANDO MOROTE

El día del encuentro, CAROLINA SÁNCHEZ MOLERO

El topo y el huevo, MARINA VISHNEVETSKAYA

El hombre que llegaba demasiado tarde,. PEDRO AMORÓS

La jubilación santa, MANUEL VILLA-MABELA

Los dados, MARY A. RUM

La lógica de mi tía Julia, JOAQUÍN LEGUINA

Tatsukete, TWIGGY HIROTA

Gennaro, ANTONIA RUSSO

Mi país, JORGE MAJFUD

Dos amigas vecinas, SARA GARCÍA-PERATE EYZAGUIRRE

La cara no es el espejo del alma, TERESA GALEOTE

No me queda más remedio, GONZALO LÓPEZ CERROLAZA

Così fan tutte, RAÚL VALLEJO

Conmemoración, GUIDO FINZI

El sueño, LUIS MATEO DÍEZ

Cachorro, FÉLIX DÍAZ

La doscolas, ANATOLY KUDRYAVITSKY

Instantáneas, RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO

Escena Urbana, MANUEL HIDALGO

La mujer más fea del mundo, FELISA MORENO

«...Y el arte habló en rosa y rojo...» Me interesa este juego, CRISTINA PADÍN

La cárcel de las vanidades, JOSÉ ENRIQUE CANABAL

Hombre menguante, MANUEL AMORÓS

F.L.G., PALOMA DEL PALACIO

Pinto, Pinto, Gorgorito, CARLOS AUGUSTO CASAS

Anécdota, AMBROSE BIERCE

Kappa, RYUNOSUKE AKUTAGAWA

El hombre que tenía dos esposas, ESOPO

Una pequeña fábula, FRANZ KAFKA

El sueño del Rey, LEWIS CARROLL

Un teólogo en la muerte, MANUEL SWEDENBORG

Mensaje, THOMAS BAILEY ALDRICH

En la romería de Sokólniki, ANTÓN CHEJOV

Flores de las tinieblas, VILLIERS DE L’ISLE ADAM

La inocencia de Reginald, SAKI

El león, JEAN DE LA FONTAINE

Los ojos culpables, AH’MED ECH CHIRUANI

El imán, OSCAR WILDE

El profeta, el pájaro y la red, AH'MED ET TORTUCHI

Fausta influencia del sistema decimal sobre la cuestión obrera, ALPHONSE ALLAIS

El rabino, ISAAC BABEL

La zorra y el busto, FÉLIX MARÍA DE SAMANIEGO

Crítica de la esperanza a la luz del amor, MARCEL PROUST

El fin, RABINDRANATH TAGORE

Vida de Ramakrishna, ROMAIN ROLLAND

Sátira X, DÉCIMO JUNIO JUVENAL

Naturaleza muerta, RUBÉN DARÍO

Venganza, RICARDO GÜIRALDES

Nada, LA VIZCONDESA DE SAINT–LUC

¡Qué diferencia!, EL VIZCONDE DE SAINT–LUC

Microantología del microrrelato II en http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/micro2.html

domingo, 12 de diciembre de 2010

UNA CALLE DE MADRID PARA HILARIO CAMACHO


Me hubiera gustado que a Hilario se le hubiese dado el homenaje en vida porque muchos de nosotros empezamos a soñar con ser artistas con las canciones que él regalo a nuestro oídos.
Personalmente le pondría una Avenida al lado de un parque que se llamará Antonio Vega y un río con el nombre de Enrique Urquijo.
Va por ti Hilario. Por los tres.. Un abrazo allá donde estéis.

jueves, 25 de noviembre de 2010

El músico y poeta Joaquín Lera publica "Flores de papel" junto a un vinilo




Carmen Siguenza, EFE

Si Joaquín Lera hubiera nacido en Estados Unidos, compartiría biografía con Leonard Cohen o James Taylor, pero el poeta, cantante y compositor nació en Galicia y cambió Manhattan por la madrileña calle de Preciados. Ahora ve la luz su último proyecto, un libro, "Flores de papel", al que acompaña un vinilo.

Y es que Joaquín Lera (Corcubión, A Coruña, 1959) lleva más de treinta años componiendo, cantando y poniendo su voz a sus poemas y a los de otros grandes poetas. Una voz intensa, potente y lírica que ha recorrido todos los escenarios nacionales e internacionales, porque Lera, como él mismo reconoce, ha viajado más que el baúl de Concha Piquer.

"He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante", escribe.

Un juglar que ahora, y por ir siempre a contracorriente, publica "Flores de papel", publicado por LápizCero ediciones y acompañado por el disco de vinilo "Sinfonía de ranas" Puro Vinilo, realizado y producido por Fábrica de Sueños y grabado entre Buenos Aires y Madrid.

Pero no es que Lera tenga nostalgia del pasado, porque es uno de los artistas de este país cuya música se puede descargar en 'iTunes' y su obra está en todas las plataformas digitales. No se queja, se acopla a los tiempos.

Además, otra parte de su faceta creativa le ha llevado a realizar unos vídeos que se emiten en 23 televisiones de otros tantos países, entre ellas, Antena 3, La Sexta, Canal Autor, y que, bajo el título "El viajero invisible", recorren 18 ciudades del mundo, con sus imágenes y canciones.

En "Flores de papel", Joaquín Lera, de familia de artistas y creadores, como su hermano el actor Chete Lera, algunos de los textos son hijos de las canciones y otros son poemas, como "Aprendiz de soñador", "El gato lector", "Dentro de un violín" o "Lady Gran Vía", que es un homenaje a otro de los cantautores más simbólicos, el desaparecido Hilario Camacho, según explica el músico a Efe.

El libro contiene, además, una sorpresa, con el epígrafe: "Lo que dicen de Joaquín Lera". Un mapa cartográfico sobre la vida y obra de este polifacético artista realizada por otros escritores, como la poeta y filósofa Chantal Maillard, premio Nacional de Poesía; el poeta y ex director de la Biblioteca Nacional Luis Alberto de Cuenca, Ignacio de Valle, Alberto Casal o Sebastián Mondéjar, entre otros muchos.

Chantal Maillard escribe de Lera, que puso música y voz a su poemario "Hainuwele": "Le presté mi voz, aunque la suya, la verdad, hubiese bastado para hacer las nubes y los vientos y que danzase Hainuwele hasta el final de los días. Amansar a las fieras debe de ser para él un juego de niños. He de decir que Joaquín tiene una voz preciosa, con cientos de registros diferentes...". EFE

martes, 23 de noviembre de 2010

CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA

Hoy ha escrito este artículo en su blog: fernandolucini.blogspot.com
Creo que debéis poner un enlace ya que estamos hablando del hombre que más sabe sobre canción de Autor en este país. Y no lo digo yo sino la trayectoria que lo avala. Os invito a que lo visitéis en dicho blog. Todos los que aman y siguen la canción de Autor y quieran aprender de la historia de la canción de Autor en nuestro país aprenderán con el mejor de los Maestros. El Maestro Fernado G. Lucini
Gracias Fernando por las palabras que me regalas.
Para demostrarlo quiero ofrecerte uno de mis pensamientos que acabo de escribir:
El mundo es muy pequeño pero tú eres muy grande.
Un abrazo.
fernandolucini.blogspot.com

MARTES 23 DE NOVIEMBRE DE 2010

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.
En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.



En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).



• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.



• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande.

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

Fernándo Lucini

viernes, 19 de noviembre de 2010

XAQUÍN LERA, O XOGRAR



XOSÉ M. RIVAS TROITIÑO

Escoito con verdadeiro deleite palabras e música que soan auténticas. É o disco Sinfonía de ranas (Puro vinilo), presentado en Santiago. É todo obra do corcubionés Xaquín Lera, un xograr de ampla produción, artista completo, que fixo famosos a moitos, mentres el permanece nun inxusto segundo plano. Na praza da Quintana, Joaquín Sabina fíxoo subir ao escenario para proclamar: este é o home que me ensinou a escribir cancións. Alberto Cortez, Manolo Tena, Ruben Blades, Mocedades, Sergio e Estíbaliz cantaron temas seus ou compartiron cartel por medio mundo. Viaxeiro impenitente, confesa que a súa inspiración é sempre Galicia. E en galego publicou Lixeiro de equipaxe (2002).
A súa poesía é sinxela de expresión, pero profunda de contido. Luís Alberto de Cuenca, con quen compartiu disco, recoñece que se non existisen individuos como Xaquín, nunca escribiría un só verso. Porque valora nel a emoción poética, froito da sinceridade, a claridade, a técnica e a sensibilidade.
Percíbese todo ese mundo exquisito en todos os detalles da súa ampla produción, que supera xa os 20 discos, libros-discos, música para películas, documentais e outras obras. En Santiago, con Sinfonía de ranas presentou Flores de papel (LapizCero edicións), que me recorda moito a Alberti. É unha letra tranquila, sobre o mundo de cada día, pero con sensibilidade. Se Sabina o recoñece como mestre, é lóxico atopar ese estilo na primixenia obra de Lera. É inxusto que un artista que fixo tanto en e pola música en lingua española de tantos cantautores, conxuntos e cantantes, non teña o recoñecemento que lle corresponde. Xaquín é afable, xeneroso e entusiasta, que goza facendo poemas e música, e a mercadotecnia moderna require outros tempos, ademais da creación.
Eu seguirei gozando da arte deste moderno xograr que naceu en Madrid pero levárono a Corcubión aos tres días e fíxose bohemio. Pero non foxe da crítica social, aínda que sabe facelo con dignidade e mestría. Como En un campo de amapolas, onde denuncia as minas antipersoas: un niño juega/ en un campo de amapolas/ sin saber lo que le espera/ debajo de las botas/ una madre que lo adora/ y se quedará sola/ porque no volverá nunca/ se lo llevará una bomba/ que unos locos por dinero/ fabricaron y vendieron..

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ

Vídeo grabado por Joaquín Lera para Fábrica de Sueños 2010 con motivo del centenario de Miguel Hernández (1910/2010).
Cantan o recitan: Luís Eduardo Aute, Joaquín Lera acompañado a la guitarra por Pablo Méndez, Patxi Andión, Fran y Marta Espinosa, Pablo Guerrero, Lucía Caramés, Carlos de Abuín, Jorge Castro, Rafa Mora y Moncho Otero.
El evento tuvo lugar en la Fundación Progreso y Cultura y fue presentado por Victor Alfaro de Radio Sol XXI.
Espero sepáis disculparme pero me operaron de un quiste y no he podido montarlo y editarlo antes. Ya estoy bien.
Espero que os guste. Un abrazo a todos y a disfrutarlo.

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ from Joaquín Lera on Vimeo.

jueves, 18 de noviembre de 2010

VÍDEO DE LA PRESENTACIÓN EN MADRID

para los que no pudieron asistir ahí va este vídeo de la presentación en Madrid del nuevo disco en vinilo + libro.
Espero que paséis un buen rato y que soltéis alguna que otra carcajada.
Un abrazo a todos.

lunes, 8 de noviembre de 2010

“La poesía nos hace grandes”



Joaquín Lera: “La poesía nos hace grandes”
By
Nacho g. Hontoria
in: Entrevistas, la revista, nº29 noviembre de 2010

He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante. Así reza uno de los versos de Joaquín Lera (Madrid-Corcubión, 1959), músico y poeta. Hablamos con él de su nuevo trabajo: Sinfonía de Ranas y Flores de Papel.

Este mes se presenta tu último trabajo “Sinfonía de ranas” en vinilo y el libro “Flores de papel” ¿Qué te aporta el soporte del vinilo que no te pueda dar digital?

El vinilo ha sido durante muchos años el soporte por excelencia de nuestras vidas. A Mr. Vinilo casi deberíamos pedirle disculpas por haberlo silenciado en el desván de los triciclos, la peonza y los recuerdos más hermosos.

Sinceramente no cambio los guateques de antes alrededor del pickup o el tocadiscos por los botellones de los chavales de ahora con sus mp3 individualizados y automatizados.

Además desempolvarlo me ha servido para recuperar varios artistas que hacia tiempo no escuchaba. Un verdadero placer.

Primero la cara A mientras observas la portada y luego la cara B mientras lees las letras de las canciones sin necesidad de usar una lupa.

La era digital es maravillosa para algunas cosas y sin duda la música es una de ellas, pero tener un vinilo entre los dedos es algo más. Es como apreciar un buen cuadro y sentarte pausadamente a escucharlo una y otra vez.

Digamos que me ha pillado de sorpresa. La publicación ha sido un empeño de Pedro Martínez de Puro Vinilo y Xavier de Tusalle de LapizCero Ediciones que han hecho una edición excelente y limitada para los amantes del coleccionismo y melómanos de pro. El resultado es un excelente trabajo grabado entre Buenos aires, Salvador de bahía y Madrid bajo el auspicio de Fábrica de Sueños que es como se llama mi estudio multidisciplinar.

Yo creo en definitiva que Mr Vinilo se resiste a morir y hay que saberlo degustar como el mejor de los taninos sin despreciar en absoluto a sus nietos el Sr Compacto y el niño mp3. Los tres van de la mano. El verlo publicado me ha quitado 30 años de encima.

En el libro están las letras del disco, varios poemas y artículos de varios autores que hablan de ti. ¿Qué artículo te ha sorprendido más y por qué?

Efectivamente esa es otra peculiaridad de este trabajo conjunto. Ver impresas en un libro las letras de las canciones con algún que otro poema nuevo es un bonito escaparate para la vista mientras escuchas las canciones. Pero además si en la segunda parte del libro viene artículos de escritores, músicos y periodistas a los que admiro; ‘imagínate!

Un poco hedonista afrancesado pero ¿A quién no le gusta que le suban el ego plumas con el prestigio y el talento de Chantal Maillard, Luz Pichel , Luís Alberto de Cuenca, Ignacio del Valle, Pacho Rodríguez, Manolo Tena, Alberto Casal o mi querido hermano el actor Chete Lera entre otros no menos importantes…?

Es difícil destacar alguno porque para mí todos tiene un valor incalculable. Me los quedo todos como un niño grande que soy. Estos cromos no los cambio.

Has musicado la obra de varios poetas, ¿Qué poeta te ha costado más?

La poesía nos hace grandes.

Esta faceta mía de musicar poetas es un tren de largo recorrido. Viene de la infancia. A los primeros que musiqué fueron Antonio Machado, Lorca y un excelente poeta extremeño llamado Manuel Pacheco cuya canción “Caminamos“ aún sigo cantando en mis conciertos de vez en cuando.

Después he hecho varios Cds que se pueden comprar en atunes o iTunes (hay que hacerse promoción)

Allí están: “Damas de la Poesía” con Blanca Andreu, Luisa Castro, Balbina Prior, Ana Romaní, Marina de Miguel Arrivi etc…así hasta 12 poetisas.

También se puede encontrar un excelente trabajo de Chantal Maillard. Su libro “Hainuwele” que he musicado al completo o “Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luís Alberto de Cuenca” y Luz Pichel de quien musique 25 poemas en dos Cds; 13 en castellano y 12 en gallego. “Todo va bien” y “Do mar e da terra” respectivamente.

De estos tres últimos, Chantal ,Luz y Luís Alberto además he tenido el privilegio de recitan en aguno de los poemas con mi música de fondo. Todo un lujo…

Estoy enamorado de todos ellos pero sin duda tener el beneplácito de los herederos para poner música a cualquiera de los poemas del gran José Hierro fue un trabajo fascinante y enriquecedor. Invito a los lectores a que lean su poema: Ballenas en Long Island.

La canción dura más de diez minutos y cada vez que la escucho me pone los pelos como escarpias.

Este ha sido el poema que más me ha costado; Eso no quiere decir que los demás no.

¿Algún poeta te ha dicho qué le parecía tu interpretación de sus poemas?

La verdad es que sí. Todos me han contagiado su alegría al escuchar sus opiniones sensibles y positivas menos los ausentes. Claro que creo que los escuchan allá donde se encuentren haciendo odas, anáforas y versos libres.

Desde Félix Grande, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Alfredo Buxán o Sebastián Mondéjar hasta los antes citados han tenido palabras de aliento hacía mí.

Algunos, dos o tres, no me contestaron y otros, los menos, no saben que compuse canciones gracias a sus versos.

Hay excelentes poetas de habla hispana a los que me gustaría poner notas musicales, pero me falta tiempo.

Últimamente he hecho un vídeo con mi composición Luna azul dedicado a Miguel Hernández en el que recito uno de sus poemas. “Llamo a los poetas” se llama.

Con Miguel Hernández he hecho doce canciones que no se habían musicado antes.

Y también a Claudio Rodríguez, Luís Alvarez Lencero y al mismísimo Pepe Viyuela he musicado.

Son tantos y tan buenos. Perdón si me olvido alguno.

Ya se que es difícil, pero ¿ cómo resumirías tus más de 30 años de carrera?

Altos y bajos. Subidas y bajadas. Triunfos y fracasos. Así es la vida para todos…

Pero siempre en cada uno de ellos hay un denominador común. La constancia. Las ganas de hacerlo bien, el esfuerzo y el aprendizaje hasta que el cuerpo aguante. Caminando sin mácula. Treinta años no son nada.

Ha sido y es un viaje de largo recorrido. He tenido la fortuna de cantar mis canciones en grandes teatros y salas pequeñas alrededor del mundo. He conocido a grandes artistas. He viajado más que el baúl de la Piquer. Y lo que me queda. Algunas de mis canciones han sido grandes éxitos. ¿Qué más puedo pedir?

Uno de mis versos dice:

He salido a caminar

con el viento como amante.

Sin un duro que gastar:

Caminante.

Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”




Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”
BY NACHO G. HONTORIA , LA REVISTA, Nº29 NOVIEMBRE DE 2010



¿Cómo te sientes más cómodo y realizado, como poeta, cantautor, realizador de vídeo..?
El mundo audiovisual me fascina.
Hace poco terminé un DVD llamado “El viajero invisible”, que incluye 18 canciones. Cada una de ellas grabada en un país donde he tenido la suerte de ir a trabajar, presentar un libro o simplemente por placer.
En cada una de las canciones de dicho DVD he aunado las tres facetas o mejor dicho cuatro y hasta cinco.
Componer, escribir, cantar, grabar y editar las imágenes de canciones como Los secretos de Río, Amanece en El Cairo, Tremenda La habana Compay, Rosa de Moscú, Buenos Aires, El Ángel de Berlín, Lady Gran Vía, Cuentos de Praga etc… ha sido el trabajo más completo que he realizado y que engloban todo mi arte. Quizás falta el de dibujante surrealista que también me entusiasma.
Hoy por hoy en el que más cómodo me siento es el audiovisual porque engloba a todos los demás.
Me gusta escribir y cantar para luego poder mostrarlo en imágenes. Quizás lo peor que tiene el audiovisual es las horas de trabajo que a veces son interminables. Jornadas de días enteros descansando apenas cuatro o cinco horas.. Te dejas los ojos en la pantalla y en los objetivos pero esto lo que hay…
El que algo quiere algo le cuesta y sinceramente no tengo derecho para quejarme tal y como están las cosas. Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio.
Preguntar si escribes antes la letra y después la música, es como preguntar por el huevo y la gallina me imagino, pero ¿Cuál es tu método de trabajo como cantautor?
Guitarra, papel y bolígrafo. De una nota sale una palabra, de una palabra una estrofa
, de una estrofa una melodía, de una melodía un estribillo y viceversa hasta llegar al resultado final.No hay método.
He compuesto y escrito letras en los sitios más insospechados. El mundo de los sueños me ha levantado muchas veces para no perder ripio. El método tal vez sea la inspiración y como decía Picasso: “Que la inspiración me pille trabajando”.

En esto de escribir y componer canciones hay un poco de magia. Muchas veces cuando he vuelto a escuchar al pasar de los días una canción me he preguntado: ¡Madre mía! ¿Esto lo he compuesto yo? Componer es una droga que no te hace daño, con eso me quedo.
Y como poeta ¿Escribes los poemas pensando en una melodía para ellos?.
La poesía es otra forma de escribir. A mí me gusta mucho el verso libre que quizás lleve una melodía interior que se puede mostrar tan solo con los sonidos del silencio. En el puedes dejar volar la imaginación sin pensar en si la sol fa mi re do, aunque alguna canción he hecho en prosa.
Muchas veces las frases llevan melodías que tienen su propio lenguaje. Son rítmicas pero no se convierten en canciones al uso. Diría que son las canciones del alma.
Lo sonetos por ejemplo pueden convertirse fácilmente en canciones. Jugar con la rima es fascinante y al hacerlo en ocasiones sale una canción, pero ni todas las canciones tienen que llevarla ni todos los poemas llevan melodía.
Aunque para mi, música y melodía casi siempre van unidas. Hacer letras de canciones es una cosa pero la poesía con mayúsculas es otra. Una buena poesía con una bella melodía es el paraíso, luego depende de quien la interprete, que esa es otra historia.
De todas formas y para concluir yo siempre diré que soy un aprendiz de poeta.
A veces escribo y me salen canciones; otras, sin embargo, lo hago por el placer de hacerlo. El caso es escribir, leer y escuchar buena música. Lo demás viene solo.
¿Qué piensas de la situación actual del mundo editorial y musical con la irrupción de los formatos digitales?
Pienso que el mundo digital ha abierto las puertas a todo aquel que quiera colgar su obra en la red. Hay pequeñas editoriales con escasos presupuestos que editan a excelentes escritores pero que les faltan medios económicos para llegar a los grandes centros comerciales.
Deberían tener incentivos reales avalados por el Ministerio de Cultura para que un porcentaje de estas obras estuvieran presentes en todos los sitios. La realidad es otra.
Muchos grandes escritores que han empezado en pequeñas editoriales ahora están en las grandes pero son los menos.
Como dice Adriano Celentano en una de sus últimas canciones: La situazione política non é buona
Para sacar adelante una pequeña editorial que quiera publicar sus libros en papel hay que amar muchísimo la literatura o ser un gran gestor.
En cuanto a las grandes editoriales, muchas de ellas empiezan a ver el presente y el futuro en digital y ya se puede encontrar su catálogo en libros electrónicos, el problema es que no les pase igual que a la música.
Lo que bajo mi punto de vista cuenta es que tanto unos como otros tengan cabida en las grandes plataformas digitales y compense.
No hay nada como un libro entre las manos.
Ese es el gran reto. Descargarte y comprar un libro para leerlo en el iPad está bien. Además tiene unas estanterías que no ocupan espacio. De hecho yo alguno he leído y mola.
¿Cual es tu rincón favorito de la Sierra de Guadarrama?
Viví un par de años en San Lorenzo de El Escorial y guardo grandes recuerdos de los paseos por el Monte de Abantos. Allí compuse alguna de mis canciones.
Solía pasear por un hermoso lugar después de pasar el edificio donde se hacen los cursos de verano donde el asfalto se convierte en tierra y empiezas a hablar con los pinos y las piedras.
Ese sitio con riachuelo incluido me llenaba de paz.
A veces me pasaba las horas muertas tirando chinitas en el agua. Realmente esos bosques están poblados por las hadas y los gnomos.
Cuando sentía esa sensación a mis espaldas se convertían en ardillas y así nació la canción que más me une a la Sierra de Guadarrama: “Caminito de ardillas”
¿Alguien me alquila una cabañita por allí?

miércoles, 20 de octubre de 2010

PRESENTACIÓN EN MADRID 4 DE NOVIEMBRE

El 4 de noviembre a las 20:30 presentación en La Fundación Progreso y Cultura de Madrid del último trabajo de Joaquín Lera: Sinfonía de ranas (vinilo) y Flores de papel (libro)
Se proyectarán un par de vídeos de dos canciones de dicho trabajo y algo cantaremos. Os espero.
LA ENTRADA ES GRATUITA Y EL LUGAR PERFECTO Y CÓMODO. Pinchar en el cartel para ver mejor la dirección así como la invitación del evento. No os lo perdáis. Estáis avisados

jueves, 7 de octubre de 2010

MIGUEL HERNÁNDEZ (VIDEO)

Este es el vídeo que iba a ponerse en el recital que iba a dar el día 2 y al que no pude asistir por estar enfermo.
Es una pena después de tanto esfuerzo poniendo música a 14 de los poemas de Don Miguel Hernández, que nunca se habían musicado antes. Sobre todo por la ilusión que tenía en presentarlo con motivo de su centenario.
En mi larga trayectoria nunca me había pasado y espero poder mostrarlo en otra ocasión.
Pido disculpas a los que os acercasteis al teatro para ver el concierto por tener que suspenderlo.
Este es mi pequeño homenaje. A vosotros, Concha, Carlos, Antonio, Alejandro, Fran y su niña, Dova, Guille, Pomba, etc... y a Miguel Hernández.
Un abrazo a todos.
Atentamente:

video

viernes, 1 de octubre de 2010

Joaquín Lera: «Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro»

La guitarra y las poesías de Miguel Hernández se unen este sábado, 2 de octubre, en el teatro de la Casa de Cultura de Villalba, a las 19:00 horas.

gentedigital.es/J. Rubén López
01/10/2010 - 13:57

Joaquín Lera tiene una voz profunda y algo cascada, como los buenos cantautores. En su forma de hablar se intuye profesionalidad, amor por la música y por las letras. Tras recuperarse de una fractura de hombro, Lera se sube este sábado, 2 de octubre, al escenario de la Casa de Cultura de Collado Villalba para ofrecer un concierto en homenaje a Miguel Hernández enmarcado en los actos del centenario.

"Miguel Hernández es uno de los poetas que yo musiqué cuando era un chavalillo y es uno de los mejores de habla hispana", explica Lera, al tiempo que confiesa que le está costando llevar a la música algunos poemas porque se trata de un autor "al que han musicado muchos cantantes". "Quiero intentar hacer algo que no esté musicado. Es un poeta excepcional. ¡Ya me gustaría a mí escribir como lo hacía él!", asegura Lera.

Durante el concierto, que tendrá lugar a las 19:00 horas y costará tres euros, el cantautor comenzará con un video de presentación y un poema recitado. Los versos de Miguel Hernández compartirán guitarra con canciones de Lera y de otros invitados, como Francisco Espinosa.
POEMAS DE AMOR
Lera no tiene reparos a la hora de mostrar su pasión por los poemas de amor. Aunque le cuesta decantarse por alguno de Miguel Hernández, le encanta 'Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío' y 'La carta'. "La carta me gusta muchísimo, cada verso es una maravilla. Hay algunos que son cortos, pero que dicen muchas cosas", dice.

Del panorama actual, Lera reconoce que se escucha más música que nunca, aunque le gustaría que hubiera más programas en la televisión dedicados a ella: "Es complicado cuando no tienes medios. Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro". No obstante, su fructífera trayectoria ha dejado, de momento, 16 discos propios y otros seis con poetas, además de colaboraciones y vídeos. Su último proyecto es el vinilo 'Sinfonía de ranas', acompañado del libro 'Flores de papel'.

noroeste@genteenmadrid.com

miércoles, 29 de septiembre de 2010

JOAQUÍN LERA CANTA A MIGUEL HERNÁNDEZ

SÁBADO 2 DE OCTUBRE-19:00 HORAS-60 MIN.
TEATRO CASA DE CULTURA DE COLLADO VILLALBA

Más información: http://web.ayto-colladovillalba.org

Tf: 918512898

domingo, 4 de julio de 2010

Todos los discos de Joaquín Lera en iTunes



Hola a todos.
Ya se pueden descargar todos mis discos o canciones por separado en iTunes.
Son 17 discos. Cuatro de ellos instrumentales.
Aquí os dejo un par de portadas.

Si las queréis ver todas entrar en www.joaquinlera.com en la sección DISCOGRAFÍA

Cinco de ellos son poemas a los que he puesto música de excelentes escritores que me autorizaron para ello :

1- HAINUWELE (Joaquín Lera canta a CHANTAL MAILLARD

2-BALLENAS EN LONG ISLAND (12 poemas de JOSÉ HIERRO

3- DO MAR E DA TERRA Y TODO VA BIEN (Dos discos con poemas en castellano y en gallego de LUZ PICHEL)

4- UNA HORA DOS MINUTOS Y 19 SEGUNDOS CON LUÍS ALBERTO DE CUENCA

5-DAMAS DE LA POESÍA (Poemas de Ana Romaní, Blanca Andreu, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Luisa Castro, Balbina Prior, Chus Molina, Marina de Miguel Arrivi, Luz Pichel, Ana del Olmo y Chantal Maillard.

Más información en www.joaquinlera.com

jueves, 24 de junio de 2010

SINFONÍA DE RANAS / FLORES DE PAPEL




DISCO + VINILO 20€ (Edición Especial)
Ya está a la venta el nuevo trabajo discográfico.
Es un libro acompañado de un vinilo con diez nuevas canciones.

El libro viene con todas las letras de las canciones más algunos poemas y artículos que han escrito sobre mi humilde persona grandes amigos músicos poetas periodistas y escritores.
Es una edición limitada y especial. El que lo quiera que se meta en estas páginas:

www.purovivilo.com
www.lapizcero.es


Un abrazo a todos y gracias por el interés.
Es una joyita. Edición limitada.

viernes, 4 de junio de 2010

SINFONÍA DE RANAS/ FLORES DE PAPEL

Para ver las portadas del nuevo libro y vinilo de Joaquín lera entrar en:
www.purovinilo.com

En asociación con LápizCero Ediciones, tenemos la satisfacción de presentaros el primer disco que hemos producido y que, en breve, saldrá a la calle.


El vinilo ha sido posible realizarlo gracias a la colaboración de Puro Vinilo, la citada editorial y la productora musical Fábrica de Sueños.

Con una grabación de alta calidad, el disco nos ofrece 10 canciones del cantautor gallego —afincado en Madrid desde hace muchos años— que se nutren de la mejor tradición de la música que hace años alguien denominó de «contenido».

Joaquín Lera dispone de una voz sugerente que se maneja de forma espléndida en diferentes tonos, al compás de melodías que recogen la mejor inspiración de la tradición de los juglares de los años '70 y '80, de los que él es un exponente, y, también, géneros musicales de este siglo XXI. Las letras de las canciones que pueblan este redondo —también escritas por Joaquín— son poemas sugerentes, tensados por el amor y por la sensibilidad alrededor de sentimientos personales y del mundo que nos ha tocado vivir y sufrir. La música de Lera es una visión irrepetible del duro tránsito a que nos conmina este siglo de estulticia cultural y lenidad para con los que más tienen.

El vinilo, de otro lado, se distribuirá conjuntamente con un libro titulado Flores de papel (Canciones escogidas), en donde se recogen las letras de las canciones del disco y otros poemas, así como un capítulo con textos escritos expresamente para el cantautor por escritores, realizadores de la cultura y músicos como Luis Alberto de Cuenca, Chantal Maillard, Luz Pichel, Ignacio del Valle, Alberto Casal, Andrés Rodríguez Parras, Carlos de Abuín, Antón Lopez Abente, Francisco Espinosa y Juan Márquez, entre otros no menos importantes.

Las canciones, por último, fueron grabadas entre Buenos Aires, Montevideo, Salvador de Bahía y Madrid en 2009 y 2010.

jueves, 6 de mayo de 2010

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN DE POESÍA LA VOZ DE CALÍOPE

Hora de inicio:
sábado, 08 de mayo de 2010 a las 20:00
Hora de finalización:
Domingo, 09 de mayo de 2010 a las 0:00
Lugar:
Entrelíneas Librebar
Calle:
Gonzálo de Córdoba, 3. Metros Quevedo y Bilbao
Ciudad o población:
Madrid, Spain

http://www.lapizcero.es/


http://www.circuloindependiente.net/images/recital_entrelineas.jpg

LápizCero Ediciones, sello editorial del Cículo independiente Ñ de escritores (CiÑe) presenta la Colección de poética inusual La voz de Calíope con un recital a cargo de los poetas editados en esta colección:
Alfileres prendidos (LápizCero Ediciones, 2009), de Guillermo Sastre
La fragilidad de los espejos (LápizCero Ediciones, 2009), de Joaquín Lera
Puñales en la garganta (LápizCero Ediciones, 2009), de David Bobis
Versos anormales (LápizCero Ediciones, 2010), de Jorge Larena Castejón

jueves, 25 de febrero de 2010

La lluvia es arte


La lluvia es arte pero a veces moja hasta las ideas.
Ya pronto está aquí la primavera.
Un abrazo a todos

martes, 12 de enero de 2010

ENTREVISTA A JOAQUÍN LERA ENERO 2010 LA SOMBRA DEL MEMBRILLO-REVISTA DE POESÍA


JOAQUÍN LERA, PLURAL DELICADEZA

Por Anabel Sánchez Sierra y
Elena Martín Merino


Ni en su lugar de nacimiento ha dejado de ser plural Joaquín Lera: (Madrid-Corcubión, 1959). Este gallego madrileño acabó el COU y tuvo la valentía de ingresar en una escuela muy exigente. En la calle Preciados de Madrid.

“Recuerdo que mi primera guitarra la tomé prestada en unos grandes almacenes y acto seguido me puse en una calle muy cerca de Sol a cantar con ella y ver la reacción de las personas que por allí pululaban.
Gente variopinta.
Funcionarios mezclados con trileros.
Carteristas haciendo su agosto con señoras atiborradas de rímel y optalidones.
Buscadores de talentos con la moral en el trasero.
Echadores de cartas.
Cabras equilibristas.
Familias enteras pidiendo limosna.
Abueletes amables con y sin chistera.
Cajeras juguetonas.
Rateros sin escrúpulos.
Zombies sin memoria.
Chicas precoces enganchadas a cualquier vicio.
Anónimos sin nómina.
Señoras encantadoras.
Agentes que recibían ordenes y te atemorizaban con llevarte al cuartelillo si seguías dando el cante”.



La calle Preciados, poblada de voces e historias múltiples, es la escuela que nutre la variedad de talentos de Joaquín. En una familia en la que se respira arte, Joaquín ha ido alimentando sus cien ojos para crear: como guitarrista, cantante, compositor, poeta, dibujante, realizador de vídeo…

Y a esa permanente necesidad de crear se le suma un toque de distinción. Desde su manera de tocar la guitarra (es zurdo pero toca una guitarra de diestro, con las cuerdas al revés del resto del mundo), su modo de cantar (voz demasiado poderosa para los cantautores en ejercicio), la autenticidad de sus versos, su libertad y desvinculación de los profesionales del medio…

“He salido a caminar,
con el viento como amante.
Sin un duro que gastar.
Caminante”.

Lera ha cumplido 30 años de oficio desde su primer disco (Ventolera, 1989). No es de extrañar que en sus actuaciones fuera de España sea acogido como un “icono de la canción de autor en España”. Aunque aquí los medios miren hacia otro lado más inmediato, más juvenil, más efímero.

El camino desde Corcubión hasta su fábrica de sueños en Pedrezuela (su exilio del Madrid asfixiado en el consumo) parece mucho más solido. Es un camino que ha aumentado la pluralidad de su mirada y que le ha llevado a actuar en los últimos meses en Oporto, El Cairo, Venecia, Río de Janeiro, Amsterdam, París, Buenos Aires (no se pierdan el vídeo y la magnífica canción), Moscú, Berlín y Praga.

En un tiempo relativamente cercano, Lera se ha decidido a publicar en libro sus poemas: Mujer Luna (Ediciones Irreverentes, 2006), Astrolabio (2007), La fragilidad de los espejos (Mandala & Lapizcero, 2009). Como música y verso son brotes de una misma raíz, su colección poética se completa con los dos libro-discos que recopilan sus treinta años de trabajo creativo: Antología de canciones (vol.1) 1977/2000 (El País Literario, 2008), Antología de canciones (vol.2) 2000/2008 (El País Literario, 2009).

Quedan muchas joyas de Joaquín Lera por descubrir. Todavía está en marcha su ”El viajero Invisible” que reunirá en DVD los videoclips que ha grabado en ciudades de medio mundo.

Todavía están inéditos los discos que ha dedicado a musicar poemas de grandes como José Hierro, Luis Alberto de Cuenca, Luz Pichel, Chantal Maillard.

Difícil encontrar en un mismo artista la pluralidad de lenguajes, la autenticidad, la calidad de música y voz y la enorme generosidad que caracterizan a Joaquín. Abrimos este año 2010 con esta extensa entrevista que nos ha concedido.



Muchas de las canciones que compones tienen que ver con Galicia. ¿Qué inspiración te da Galicia que no te da otro lugar?


Galicia es mi cuna, mi mar, la luz que me vio crecer. Galicia es Valle Inclán, Rosalía, Castelao y mucho más ainda.

Galicia é meu Pai é miña Nai. Galicia es un grelo disfrazado de berberecho, una barca columpiándose en la Ría de Corcubión viendo a los chavales tirarse desde el muelle. Galicia fue mi primer amor y seguramente será el último con permiso de la muerte, mis ancestros, el Apóstol y las gaitas.

Allí escribí mi primera canción cuando llevaba pantalón corto, en el tejado de la casa vieja mientras escuchaba fados cantados por la inmensa Amalia Rodrigues. Con un laúd que solo tenía una cuerda al que llamaba el “unicordio”.

Galicia es musgo, arena, piedras, poesía…

Poesía que sale del fondo del mar y del interior de los prados, horreos y aldeas. Del alma de las rocas, las vacas, las olas y la escarcha.

Todo en Galicia me inspira. Es mi amante más fiel.

Has viajado por todo el mundo. ¿Cuál es el lugar en el que más a gusto te has sentido?

”Confieso que he vivido” diría Neruda. He tenido la gran fortuna de conocer otras culturas cuyos horizontes e ideales son muy diversos. Desde China a Brasil. De Sudáfrica a Argentina. De Moscú a Nueva York. De Venecia a El Cairo pasando por Amman, Berlín, Ámsterdam, Sofía, Praga, Lisboa, París, Corea, Tokio, Miami, Estambul o Puerto Rico.

Todos lugares de ensueño en los que me he sentido como Corto Maltés tomando notas.

Está claro que me tira el cono Sur; el bolero, la samba, el joropo o el tango por ejemplo además del blues, el jazz o la música clásica.

No es fácil decir cuál es el lugar donde me he sentido más a gusto, pues en todos hay algo especial.

Voy a decir cuatro a los que no me importaría volver: La Habana, Montevideo, Buenos Aires y Salvador de Bahía.

¡Hay sitios tan hermosos en este continente de contrastes, acentos, sabores y culturas!

En Uruguay existe un pueblito donde no me importaría tener una casita. Se llama Colonia de Sacramento. Soñar es gratis. De momento.

También los olores de las especias en los zocos de Túnez o Marruecos han dejado huella en mi pituitaria o las algas que me comí en Japón con mi amigo Luis que regenta una escuela de español en Tokio y donde canté hace una década.

Has trabajado junto con algunos cantautores tan reconocidos como Joaquín Sabina. ¿Con cuál de ellos te apetecería más trabajar ahora mismo?

Han sido muchos los artistas con los que he tenido la suerte de compartir escenario, pentagrama, cuartilla y aventuras.

Sabina sin duda es uno de ellos. Ya lo hice en su disco Ruleta Rusa metiendo coros y algún que otro gallito. También otros que ya se han ido y eran buenos amigos como Antonio Vega, Hilario Camacho, Quintín Cabrera o Enrique Urquijo. Me encantaría poder llamarlos.

Y cómo no; pienso repetir con Cristina Narea, Manolo Tena, Amelia Bernet, Luis Farnox, Alberto Cortéz, Juan Antonio Muriel o mis hermanos de Ventolera. Cada cosa a su tiempo. Si ellos se dejan, claro.

Hoy por hoy estoy sumergido en mi estudio trabajando en lo que será mi próximo proyecto con nuevas canciones que irán acompañadas de sus respectivos vídeos. Un doble DVD. El primero solo con música y el segundo con todo. Letra, música e imágenes.

Un proyecto ambicioso al que le estoy dedicando muchas horas y no menos esfuerzo y en el que me acompañan con su duende músicos de la talla de Pablo Méndez, Javier Paxariño, Mariano Marín…

Con ellos me quedo. Seguro que habrá alguna sorpresa de última hora. Ya os contaré.

Todos los vídeos están dirigidos y grabados por mí con la ayuda de Koma, mi ayudante de cámara. Francamente el resultado está siendo enriquecedor pero no tengo prisa en verlo terminado. Llevo dos años construyendo el puzle y espero que este que ha comenzado con nieves, buenos augurios y la crisis a cuestas podáis verlo y escucharlo. Antes de la última luna de diciembre.


¿Crees que a la música de cantautor se le da la importancia que merece
?


La música de cantautor siempre ha existido, existe y existirá.

Desde los tiempos de los juglares y el Arcipreste de Hita hasta nuestros días.

¿Qué sería de nosotros sin Serrat o Leonard Cohen, por poner un ejemplo?

Otra cosa es la vorágine de los medios y el poco esfuerzo que hacen para que los nuevos valores tengan su sitio. Tal vez Internet está ocupando un sitio relevante en este campo. Hoy por hoy hacerte un blog o una web para no sentirse olvidado y poder mostrar al mundo tus creaciones sin duda es un consuelo, pero no estaría mal un canal de televisión dedicado a los autores que ponen música a sus letras o viceversa.

El abanico desde mi punto de vista es tan amplio que tendría cabida desde la copla hasta el rock and roll sin olvidarnos del hip hop (cantautores protesta del siglo XXI).

Son muchos y muy buenos los que el público quisiera conocer y yo también.

¿Recuerdas con especial cariño a alguna persona que te haya apoyado en tu carrera musical?

Hacer lo que a uno le gusta ya es un privilegio y un apoyo sin paliativos. Hay muchas personas que lo han hecho y a las que estoy eternamente agradecido como canta Rosendo. Vosotros sin ir más lejos sois un buen ejemplo.

Mi carrera musical ha sido de largo y ancho recorrido.

Desde el principio tuve claro que no era un pañuelo de usar y tirar.

He tenido muchas oportunidades que he rechazado porque intuía que no iban a aportarme nada bueno y mucho menos nuevo. En este negocio todos quieren opinar y el artista tiene que ser fiel a sí mismo. De lo contrario se puede convertir en un juguete roto y perder la ilusión al dejarse llevar por los espejismos de los parlanchines.

He tenido suerte. He aprendido. Cada cana es un poema y una cuerda de guitarra.

El caso es que cada día me levanto con ganas de hacer cosas nuevas y ese es el verdadero triunfo. El mejor apoyo lo tienes en la gente cercana a ti.

Siempre estaré agradecido. Incluso tengo un club de fans que preside mi amiga Amparo. A mi edad.

No quiero olvidarme a ninguno pero sin duda las musas que han pasado por mi vida son el ejemplo más humano y grato.

A ellas se lo debo todo.


¿Cómo sueles componer las canciones (primero la letra, la música…)?

Y viceversa…

Las dos son válidas.

Unas veces una melodía te lleva a una frase, una fusa a una palabra, un sonido a un poema y otras todo lo contrario. Empiezas a escribir y sientes que hay una música interior que va avanzando por el papel pautado hasta convertirse en canción.

Así es. Aunque parezca mentira.

Hay mucho de magia a la hora de componer. He llegado a sentir que no era yo el que lo hacía. Como si las notas bailaran con las vocales en el zaguán de mi cerebro. De hecho hay ocasiones que me levanto entre sueños para grabar el regalo que me hacen mientras duermo los enanitos que pululan por mis arterias para no perder los matices ni el compás del nuevo parto musical. Una locura que siempre es bienvenida y aparece sin cita previa. El desvelo cuando se trata de crear es un estímulo que riega con frecuencia las páginas del libro de mi vida. Por eso siempre tengo al lado el portátil y una guitarra. Antiguamente era el orinal y las zapatillas. Con el tiempo uno se va desprendiendo de equipaje y desnudando su alma sin importarle el peso de los años ni el qué dirán. Para eso también vale la Poesía. La nostalgia llama a la melancolía como los labios al lenguaje.

Componer y hacer sentir a los demás sensaciones nuevas es una responsabilidad que asumo con trabajo, más trabajo y, por qué no, un pelín de talento si ustedes me lo permiten y ganas de hacerlo bien.

Primero la música, luego la letra y viceversa. ¡Qué más da!

Lo verdaderamente fascinante es el resultado de la unión entre ambas.

Cuando se consigue, que no siempre, es el mayor triunfo que un compositor pueda alcanzar.

Lo demás son banalidades, cortapisas y valladares. Si no, que se lo digan a Eric Satie por ejemplo que se murió sin que se conociera su obra y hoy forma parte de los elegidos…

Además de músico, desde hace relativamente poco has desarrollado tu faceta de escritor publicando tus versos. ¿Qué significa para ti la poesía?


Hace unos meses terminé varios discos con poemas de grandes escritores. José Hierro, Chantal Maillard, Luis Alberto de Cuenca y Luz Pichel tienen su CD en mi estantería a la espera de verse publicados. Además de los poemas a las que he puesto música, menos con Pepe, he tenido la suerte de que recitasen en mi estudio alguno de ellos con mi música de fondo. Un tesoro que guardo a buen recaudo.

Ya os podéis imaginar lo que significa para mí la Poesía.

Podría decir luciérnaga, acromegálico, nostalgia, horizonte, diván, armonía, pesadumbre, desahogo, endecasílabo, haiku, verso libre, luz y sombra, caracola, pero voy a simplificar diciendo horizonte.

La Poesía me ha hecho ser libre en un mundo de esclavos.

Los poetas son mis colegas. He bebido absenta con Rimbaud, dibujado con Lorca y pastado con Miguel Hernández. He caminado con Machado y Alfonsina Storni, me he bañado con Alberti e incluso he sido Platero con Juan Ramón Jímenez. Tirándome el rollo os diré que he jugado al fútbol con el mismísimo Borges de portero y el dueto Lennon / Dylan de hombres punta.

Hay un estadio de poetas llenando las gradas de mi espíritu.

El césped sin ellos sería un desierto. Son el agua de mi vida.


¿Qué te aporta escribir poemas que no te aporte hacer canciones?

Los poemas son el bálsamo de mi equilibrio. El báculo del día a día. El bodegón de mi alma inquieta. La barca donde surco los mares.

Siempre he dicho y diré que soy un aprendiz de poeta.

Para mí es una necesidad que me aporta serenidad, pensamiento, lucidez, una taza de locura, ternura, albricias y esperanza.

Escribiendo poemas me he salvado de la quema y el espanto.

También puede ser un divertimento. Un oficio de sonrisas, lágrimas, uvas, añoranzas y mandarinas que se acodan como galeones en el puerto de mis dedos para que los atraque.

Escribiendo poemas evito al psiquiatra y me siento un poquito libre. Serlo del todo crea recelos y sarpullidos en el hipotálamo de los intolerantes.

Con ella, la Poesía, uno se va conociendo a sí mismo aunque a veces duela.

Si no pudiera escribir poemas los pintaría.

¿Recuerdas cuál fue el primer poeta que leíste y te causó especial impresión?

En el nido familiar siempre hubo libros de grandes poetas. No recuerdo bien cuál fue el primero. Todos los que he citado antes y Manuel Pacheco, Ángela Aymerich, Evgueni Evtuchenko, Ángel González, León Felipe, César Vallejo, Cernuda, toda la generación del 27, los surrelistas…

Me impresionó muchísimo la musicalidad de Lorca. Pero fue Antonio Machado el primer poeta que musiqué. Mis primeros aplausos con nueve añitos se los llevo él en un poema de su libro Campos de Castilla, “Parábolas“. Poema que yo llamo “El caballito de cartón”, y que también cantó Paco Ibáñez en su tiempo.

Aunque me cuesta recordar cuál fue exactamente el primero porque por aquel entonces yo musicaba a tres o cuatro poetas por día y mis hermanos estaban un poco alucinados. Escapaban de mí para que no les cantará uno nuevo. Imaginaros. Cuatro vinilos al mes. ¡Qué osadía!

O tal vez fue la letra del Himno Gallego que escribió Eduardo Pondal. Himno que estaba prohibido pero tarareaba todo el mundo dentro y fuera de nuestras fronteras.

¿O quizás fue en un libro de SM?

”Chi lo sá”

Ahora que recuerdo creo que fue un poema de mi hermano Juan que empezaba diciendo…

“Tengo el mar en la mirada a punto de ser libre”.

No lo tengo claro pero por ahí van los tiros de feria.

¿Qué significado le das al título de tu último libro de poemas, La fragilidad de los espejos?

Hay una cita de Borges en el libro que dice:

“Los espejos son abominables porque multiplican el número de los hombres.“

En principio iba a ser solo un poema pero luego acabó dando título al libro. Según lo iba escribiendo, esta frase adquiría protagonismo para acabar siendo el actor principal de la obra.

Aparte de los espejos en que todos nos miramos para lavarnos los defectos y virtudes, quitarnos las espinillas o aterrorizarnos cuando nos vemos reflejados, básicamente a los que yo me refiero son interiores, los que uno lleva por dentro. Espejos invisibles que iluminan o ensombrecen nuestro ser.

Muchos de ellos hay que romperlos para dar paso a otros que allanen el sendero de la dualidad que acompaña a cualquier ser humano.

Soy de esos que piensan que hasta los árboles y las piedras tienen sentimientos y por supuesto los animales.

La quietud de las rocas, la danza de un sauce llorón o la sonrisa de los delfines también son espejos que acarician el alma de los soñadores algo sonámbulos como yo.

He elegido uno de los más cortos de este libro como ejemplo para definirlo. Es este:

Alguien quiso cortarme la luz

Pero yo estaba amaneciendo

Mirando los espejos en el rompeolas

Cuando digo la edad de los espejos me refiero a los miedos que hemos de ir superando, los avatares que no nos dejan ver el rostro más amable o el perfil más amargo en nuestros deseos más íntimos. Esos que hay que ir afrontando día a día y con los que irremediablemente convivimos. De nosotros depende quitarles el vaho para reconocernos sin mácula y aceptarnos en el continuo aprendizaje que es la vida.

Escribir sobre ellos me ha servido para colorear aquellos que necesitaban convertirse en lienzos y romper otros que cuajaban en la nieve de mis ojos. Algo he conseguido aunque me falte romper alguno y limpiar con mimo otros más frágiles.


Si tuvieras que elegir uno de tus poemas para darlo a conocer, ¿cuál elegirías?

De “Mujer Luna” uno que dice:

Te vi por primera vez

Caminando sobre un mar de anémonas

Con la alegría en una pupila

Y en la otra una pena

Buscando una luz en el horizonte

Como quien busca el amor a ciegas

Te convertiste en isla

Con tu traje de arena



De los otros podría destacar dando rienda suelta al ego Duermevelas (Astrolabio), Delicadeza (Antología de Canciones vol.1) y Soneto al espejo (La Fragilidad de los espejos).

Pero es este que a continuación os narro que se incluirá en el nuevo libro que estoy gestando del que estoy más orgulloso y me gustaría dar a conocer.

Mientras rieguen cada día mis raíces las ilusiones,

mientras me den a soñar y el agua comparta ecos,

siento que la armonía es acariciada por su viento;



…así perseverando y sin poner en riesgo mi deseo

alcanzo la fecundidad que sin desesperar

con Amor espero.



Has realizado numerosas colaboraciones con nuestra revista. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?

Es una de las revistas más profesionales que he tenido entre mis manos. Su diseño es precioso y el contenido una joya bien pulida.

El cuidado de sus páginas nada tiene que envidiar a otras con presupuestos inalcanzables y editoriales millonarias.

Presiento que muchos de los chavales que en ella han colaborado serán en un futuro poetas de reconocido prestigio.

Os felicito desde el fondo de mi corazón por la labor que hacéis y me siento muy orgulloso de poder colaborar con vosotros siempre que lo estiméis oportuno. Para mí es un lujo que contéis conmigo.

Además me ha hecho sentir y rememorar un sinfín de sensaciones agradables ocultas en el zaguán de la memoria.

Cada una de las revistas que habéis publicado están guardadas sin llave para que todo el mundo pueda leerlas en el pupitre de los enseres más queridos. Al lado de Nicolas Guillén, Roberto Juarroz, Benedetti, Cortázar y mis queridos Rosalía de Castro, Gabriela Mistral, Carlos Sahagún, José Ángel Valente, Antonio Colinas o Chantal Maillard acompañados por todos y cada uno de los que allí habéis escrito.

Para mí la música y la poesía son almas gemelas. De alguna manera soy hermano vuestro. Cuidaros mucho, campeones.


Para saber más:
http://lasombradelmembrillo.com/lspdf/LS12.pdf
http://www.joaquinlera.com
http://xaquinlera.blogspot.com
http://lasombradelmembrillo.com/VI/num/la-sombra-12/joaquin-lera/