XAQUÍN LERA

PERU

2011-11-03T04:13:00.000-07:00

Queridos amigos. El día 5 parto para Peru donde estaré trabajando y haciendo un vídeo clip documental en el Machu Pichu. A la vuelta sobre el día 15 pondré algunas fotillos en el blog

LA CUNA DEL AGUA

2011-10-27T14:55:00.000-07:00

Hola queridiños.Aquí os dejo el enlace del último vídeo que acabo de terminar con una nueva canción.Se llama LA CUNA DEL AGUAEspero que os guste:Un abrazo:

JUAN ANTONIO MURIEL- CAMINAR

2011-10-18T13:00:00.000-07:00

Querido amigos.
Os dejo un vídeo que acabo de terminar. Se lo he hecho a mi gran amigo Muriel con motivo de la presentación el pasado día 14 de octubre en Libertad 8 de su último disco que se llama CAMINAR.
Allí estuve con un montón de amigos, escritores y artistas a los que quiero...
Me llevé El Camarón de la Isla que es como le llamo cariñosamente a mi cámara y el trípode con la intención de hacerle un bonito vídeo a mi colega.
Además tuve el honor de cantar con Muriel dos de las canciones que hemos compuesto juntos: Pagaré y Lo que más me duele. Esta última es la que suena en el vídeo. En el además podéis distinguir a algunos de los que allí estuvimos: Rfael Amor, Laura Granados, Fran y Marta Espinosa, Guillermo Nuñez, Pomba, Susi, Jose maría ALfaya, Feranado Lucini, Miguel Vigil y un largo etc...
Este es mi homenaje personal a uno de los grandes: JUAN ANTONIO MURIEL
Disfrutarlo:

DEMASIADO VIEJO PARA EL ROCK AND ROLL (DEMASIADO JOVEN PARA MORIR)

2011-08-17T01:47:00.000-07:00

Ediciones Irreverentes . 17 de Agosto, 2011

DEMASIADO VIEJO PARA EL ROCK AND ROLL
(DEMASIADO JOVEN PARA MORIR)
Antología • Edición de Tomas Pérez Sánchez
(Cercanías, 13)

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Demasiado viejo para el rock and roll, demasiado joven para morir es el título de la canción más conocida de Jethro Tull y el de este libro que reúne relatos en homenaje a una música que cambió la forma de vivir de muchísimos adolescentes a partir de la década de los 60 del S.XX.
En esta antología de relatos nos encontramos con las canciones que nos hicieron soñar de Asfalto, Serge Gainsbourg, Trust, Barón Rojo, Pink Floyd, Bob Dylan, Elvis, U2, Frank Zappa, Héroes del Silencio, Mark Knopfler, y con estilos como el reggae, el rocanrol guitarrero y liviano de los escenarios provisionales de la España de los 70 o los sonidos más góticos y obscuros de actualidad; con los enfrentamientos generacionales entre padres e hijos con distintos gustos y formas de ver la vida, con las salas en las que comenzamos a escuchar música en la adolescencia y que siguen siendo nuestros escondrijos treinta o cuarenta años después. También hay quien medita sobre la pérdida de aquellos años y aquellos ritmos y cómo el espíritu queda vacío y no hay más ganas de vivir. El rock es parte de nuestras vidas y tras sus acordes cabe todo, también la nostalgia.
Y participan tres músicos con sus propuestas aberrantes. César Strawberry, líder de Def Con Dos, medita sobre el poder del reggae y las rastas como afrodisíaco; el cantautor y prestigioso compositor Joaquín Lera nos conduce en un viaje alucinógeno de más de dos décadas a través del rock que hemos vivido y que nos ha hecho gozar, y cierra el libro el cantante de Siniestro Total, Julián Hernández, que nos aconseja que no empecemos a chuparnos las pollas todavía. Rock radical, conceptual, espiritual, festivo y agresivo, sin respeto por todo lo respetable, llena las páginas de este libro que nace con la finalidad de invitarte a leer un relato mientras cambian los instrumentos en cualquier macroconcierto, o en la tranquilidad de la noche, cuandorecuerdas aquellos tiempos en que fuiste un hijo del rock and roll.

FOTOS DE INDIA

2011-04-11T02:44:00.000-07:00

Hola a todos.
Aquí os dejo un par de fotos de India.
En junio espero tener terminado el documental. Ya llevo terminados 38 minutos.
Un abrazo y perdón por la tardanza en poner las fotos. Son muchas horas de trabajo y no he tenido tiempo hasta ahora.
Un abrazo a todos.

EN MAYO NUEVO LIBRO- ANTOLOGÍA DEL HUMOR

2011-03-18T06:15:00.000-07:00

Ediciones Irreverentes me ha incluido en el libro que saldrá en Mayo de este año: Antología del Humor.
Estar al lado de gente como Jardiel Poncela, Alonso de Santos, Woody Allen o Miguel Mihura entre otros es un verdadero privilegio.
Cuando salga os tendré informados...

ENERO 2011-INDIA

2011-01-13T04:41:00.000-08:00

Queridos amigos. Del 15 al 30 de enero me voy a Nueva Delhi, Agra, Jaipur, Benarés etc... donde haré un documental sobre la India.
Al volver subiré alguna foto algún poema de los que escriba en este enorme país lleno de contrastes.
Un abrazo a todos.

SI JOAQUÍN LERA

2011-01-02T14:46:00.000-08:00

Carmen Siguenza, EFE

Si Joaquín Lera hubiera nacido en Estados Unidos, compartiría biografía con Leonard Cohen o James Taylor, pero el poeta, cantante y compositor nació en Galicia y cambió Manhattan por la madrileña calle de Preciados. Ahora ve la luz su último proyecto, un libro, "Flores de papel", al que acompaña un vinilo.

Y es que Joaquín Lera (Corcubión, A Coruña, 1959) lleva más de treinta años componiendo, cantando y poniendo su voz a sus poemas y a los de otros grandes poetas. Una voz intensa, potente y lírica que ha recorrido todos los escenarios nacionales e internacionales, porque Lera, como él mismo reconoce, ha viajado más que el baúl de Concha Piquer.

"He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante", escribe.

Un juglar que ahora, y por ir siempre a contracorriente, publica "Flores de papel", publicado por LápizCero ediciones y acompañado por el disco de vinilo "Sinfonía de ranas" Puro Vinilo, realizado y producido por Fábrica de Sueños y grabado entre Buenos Aires y Madrid.

Pero no es que Lera tenga nostalgia del pasado, porque es uno de los artistas de este país cuya música se puede descargar en 'iTunes' y su obra está en todas las plataformas digitales. No se queja, se acopla a los tiempos.

Además, otra parte de su faceta creativa le ha llevado a realizar unos vídeos que se emiten en 23 televisiones de otros tantos países, entre ellas, Antena 3, La Sexta, Canal Autor, y que, bajo el título "El viajero invisible", recorren 18 ciudades del mundo, con sus imágenes y canciones.

En "Flores de papel", Joaquín Lera, de familia de artistas y creadores, como su hermano el actor Chete Lera, algunos de los textos son hijos de las canciones y otros son poemas, como "Aprendiz de soñador", "El gato lector", "Dentro de un violín" o "Lady Gran Vía", que es un homenaje a otro de los cantautores más simbólicos, el desaparecido Hilario Camacho, según explica el músico a Efe.

El libro contiene, además, una sorpresa, con el epígrafe: "Lo que dicen de Joaquín Lera". Un mapa cartográfico sobre la vida y obra de este polifacético artista realizada por otros escritores, como la poeta y filósofa Chantal Maillard, premio Nacional de Poesía; el poeta y ex director de la Biblioteca Nacional Luis Alberto de Cuenca, Ignacio de Valle, Alberto Casal o Sebastián Mondéjar, entre otros muchos.

Chantal Maillard escribe de Lera, que puso música y voz a su poemario "Hainuwele": "Le presté mi voz, aunque la suya, la verdad, hubiese bastado para hacer las nubes y los vientos y que danzase Hainuwele hasta el final de los días. Amansar a las fieras debe de ser para él un juego de niños. He de decir que Joaquín tiene una voz preciosa, con cientos de registros diferentes...". EFE

ZIGZAG. ENTREEVISTA SOBRE LA PRESENTACIÓN EN GALICIA DE MIS NUEVOS TRABAJOS

2010-12-23T02:22:00.000-08:00

Entrevista 2010 TVGA
Presentación en Galicia de mi nuevo disco en vinilo "Sinfonía de ranas" más el libro "Flores de papel" y el DVD "El viajero invisible". El vinilo y el libro lo podéis conseguir en:
www.purovinilo.com
www.circuloindependiente.net

El DVD "El viajero invisible" lo podéis conseguir mandando un correo a
joaquinlera@gmail.com

Un abrao a todos y Felices Fiestas

zigzagentrevistapresentaciongalicia from Joaquín Lera on Vimeo.

PLANETA CINE TELEVISIÓN GALEGA

2010-12-23T01:54:00.000-08:00

En esta entrevista que me hizo la televisión Galega hablo de cine y de algunas películas. También de los actores yen especial de Fernándo Fernán Gomez y de el actor Chete Lera que es mi hermano además de un pedazo de ACTOR.
Gracias Pilariña y Albertus. El mundo es muy pequeño pero vosotros sois muy grandes.

planetacinetvga from Joaquín Lera on Vimeo.

VÍDEO A REVISTA FIN DE SEMANA 2010

2010-12-21T09:16:00.000-08:00

Entrevista de la presentación del nuevo vinilo y libro: Sinfonía de ranas-Flores de papel, en Galicia 2010.
Gracias Monchiño.

tvgarevistasep from Joaquín Lera on Vimeo.

MICROANTOLOGÍA DEL MICRORELATO II. /EDICIONES IRREVERENTES, NARRATIVA, 84)

2010-12-14T15:38:00.000-08:00

Me siento un privilegiado al compartir camarote en este maravilloso libro y con tan grandes escritores. Os ánimo a que lo tengáis en vuestras estanterías no sin antes devorar sus páginas.
Doy las gracias a Ediciones Irreverentes por incluirme entre los elegidos.

Joaquín Lera

Tu libro está a punto de salir de imprenta. Estará en la calle en menos de una semana. Microantología del Microrrelato II. (Ediciones Irreverentes, Narrativa, 84)

Puedes verlo en http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/micro2.html Pásale el enlace a todos tus amigos. Tenemos que conseguir que este libro de la vuelta al mundo. Por el bien de la humanidad.

«Querido amigo, he hecho esta carta más larga de lo usual porque no tengo tiempo para hacer una más corta» —afirmó Blaise Pascal. Qué razón tenía. Hay escritores que dan vueltas en 800 páginas a una misma historia sin despertar emociones y otros en un relato breve, o en un microrrelato, nos hacen sentir, sobresaltarnos, emocionarnos. Estos últimos han sido cuidadosamente seleccionados para formar parte de la Microantrología del Microrrelato II. Como dijo David Lagmanovich los microrrelatos son «cuentos concentrados al máximo, bellos como teoremas que ponen a prueba nuestras maneras rutinarias de leer». No es de extrañar que nuestra vida cotidiana, con la rapidez del consumo, las modas y las tendencias en el arte hacia la búsqueda de lo conceptual y minimalista, preciso y contundente, lleve a los escritores a utilizar formas breves, compactas, y a los lectores a llenar sus aturdidos sentidos en escasos momentos de paz de esencias placenteras. Pero más allá del deseo de estar a la vanguardia lo que valoramos y lo que más nos impresiona en los microrrelatos es la brillantez en su brevedad.
Escrituras de corta extensión aparecen en todos los tiempos. Ya Esopo hizo obras maestras de la narrativa en tan sólo unas líneas; obras que no sólo siguen vivas, sino que continúan siendo insuperables. Algo similar sucede con Chuang Tzu, Heródoto, Platón, Pausanias, Juvenal, Fedro o Lucilio. Oros relatos breves nos llegaron por tradición oral. Reunida la tradición popular y la erudita, en el S.xx, encontramos el relato breve en su expresión más concentrada: el microrrelato, una narración concisa, precisa y de una gran intensidad expresiva, ya que no es un resumen sino una «esencia».
Hijos de esta estirpe son los prestigiosos escritores que reúnen sus obras más breves en este libro: Fernando Savater, Luis Mateo Díez, Joaquín Leguina, Horacio Vázquez-Rial, Fernando Sánchez Dragó, Alonso de Santos, Manuel Hidalgo, Miguel Ángel de Rus, Joaquín Lera, Carlos Augusto Casas o Antonio Gómez Rufo, que se unen a autores como los rusos Anatoly Kudryavitsky, Marina Vishnevetskaya y Roza Husnutdinova, o a los más interesantes representantes de la nueva narrativa española e hispanoamericana, sin olvidar clásicos como Rubén Darío, Ricardo Güiraldes, Ryunosuke Akutagawa, Antón Chejov, Romain Rolland o Isaac Babel, entre otros.

Alrededor de 80 relatos para sentir placeres rápidos e intensos. Estos son los autores y textos de la Microantología del Microrelato II
Prólogo, VERA KUKHARAVA

Ahora que estamos casi establecidos en nuestra casa, YEATS

Aquel otoño del doctor Bovary, HORACIO VÁZQUEZ RIAL

Desnuda, con un cuervo, MIGUEL ÁNGEL DE RUS

Protocolo para desconcertar a la Inevitable, SANTIAGO GARCÍA TIRADO

Un cuento de amor a veces termina bien, JOSÉ MANUEL FDEZ. ARGÜELLES

Silvio canta y Clara silva, ¿claro?, NELSON VERÁSTEGUI

La última cena, IGNACIO DEL MORAL

La chica de los ojos azules, JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Diccionario. ISAAC BELMAR

La palabra esencial, JUAN PATRICIO LOMBERA

La prometida virgen de Mustafá Babá, ANDRÉS FORNELLS

Locuras estivales, ANTONIO GÓMEZ RUFO

El ángel murió en Astorga, MARÍA ZARAGOZA

Monologus vital, JOAQUÍN LERA

La herida del cerezo, JUAN MARTINS

Cuando a Dios le gustaba el cine, MANUEL CORTÉS BLANCO

El ateo, FABRICIO DE POTESTAD

Por la nieve hacia el prorub, ROZA HUSNUTDINOVA

Erika y Laura, FRANCISCO LEGAZ

Un sueño hecho realidad, EVA MARÍA CABELLOS

Bus stop, ÁLVARO DÍAZ ESCOBEDO

Aventura en Bangkok, FERNANDO SAVATER

La judía verde (Ocurrió en primavera), IGNACIO SORET

Alice, VIOLETA SÁEZ

Corrupciones, FERNANDO SÁNCHEZ DRAGÓ

Acto innominado, FERNANDO MOROTE

El día del encuentro, CAROLINA SÁNCHEZ MOLERO

El topo y el huevo, MARINA VISHNEVETSKAYA

El hombre que llegaba demasiado tarde,. PEDRO AMORÓS

La jubilación santa, MANUEL VILLA-MABELA

Los dados, MARY A. RUM

La lógica de mi tía Julia, JOAQUÍN LEGUINA

Tatsukete, TWIGGY HIROTA

Gennaro, ANTONIA RUSSO

Mi país, JORGE MAJFUD

Dos amigas vecinas, SARA GARCÍA-PERATE EYZAGUIRRE

La cara no es el espejo del alma, TERESA GALEOTE

No me queda más remedio, GONZALO LÓPEZ CERROLAZA

Così fan tutte, RAÚL VALLEJO

Conmemoración, GUIDO FINZI

El sueño, LUIS MATEO DÍEZ

Cachorro, FÉLIX DÍAZ

La doscolas, ANATOLY KUDRYAVITSKY

Instantáneas, RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO

Escena Urbana, MANUEL HIDALGO

La mujer más fea del mundo, FELISA MORENO

«...Y el arte habló en rosa y rojo...» Me interesa este juego, CRISTINA PADÍN

La cárcel de las vanidades, JOSÉ ENRIQUE CANABAL

Hombre menguante, MANUEL AMORÓS

F.L.G., PALOMA DEL PALACIO

Pinto, Pinto, Gorgorito, CARLOS AUGUSTO CASAS

Anécdota, AMBROSE BIERCE

Kappa, RYUNOSUKE AKUTAGAWA

El hombre que tenía dos esposas, ESOPO

Una pequeña fábula, FRANZ KAFKA

El sueño del Rey, LEWIS CARROLL

Un teólogo en la muerte, MANUEL SWEDENBORG

Mensaje, THOMAS BAILEY ALDRICH

En la romería de Sokólniki, ANTÓN CHEJOV

Flores de las tinieblas, VILLIERS DE L’ISLE ADAM

La inocencia de Reginald, SAKI

El león, JEAN DE LA FONTAINE

Los ojos culpables, AH’MED ECH CHIRUANI

El imán, OSCAR WILDE

El profeta, el pájaro y la red, AH'MED ET TORTUCHI

Fausta influencia del sistema decimal sobre la cuestión obrera, ALPHONSE ALLAIS

El rabino, ISAAC BABEL

La zorra y el busto, FÉLIX MARÍA DE SAMANIEGO

Crítica de la esperanza a la luz del amor, MARCEL PROUST

El fin, RABINDRANATH TAGORE

Vida de Ramakrishna, ROMAIN ROLLAND

Sátira X, DÉCIMO JUNIO JUVENAL

Naturaleza muerta, RUBÉN DARÍO

Venganza, RICARDO GÜIRALDES

Nada, LA VIZCONDESA DE SAINT–LUC

¡Qué diferencia!, EL VIZCONDE DE SAINT–LUC

Microantología del microrrelato II en http://www.edicionesirreverentes.com/narrativa/micro2.html

ENRIQUE MORENTE

2010-12-14T13:12:00.000-08:00

Se nos ha ido uno de los cantaores más grandes de todos los tiempos.
Así de repente. No tengo palabras. ¡Qué putada coño|

UNA CALLE DE MADRID PARA HILARIO CAMACHO

2010-12-12T04:15:00.000-08:00

Me hubiera gustado que a Hilario se le hubiese dado el homenaje en vida porque muchos de nosotros empezamos a soñar con ser artistas con las canciones que él regalo a nuestro oídos.
Personalmente le pondría una Avenida al lado de un parque que se llamará Antonio Vega y un río con el nombre de Enrique Urquijo.
Va por ti Hilario. Por los tres.. Un abrazo allá donde estéis.

El músico y poeta Joaquín Lera publica "Flores de papel" junto a un vinilo

2010-11-25T20:07:00.000-08:00

CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA

2010-11-23T15:39:00.000-08:00

Hoy ha escrito este artículo en su blog: fernandolucini.blogspot.com
Creo que debéis poner un enlace ya que estamos hablando del hombre que más sabe sobre canción de Autor en este país. Y no lo digo yo sino la trayectoria que lo avala. Os invito a que lo visitéis en dicho blog. Todos los que aman y siguen la canción de Autor y quieran aprender de la historia de la canción de Autor en nuestro país aprenderán con el mejor de los Maestros. El Maestro Fernado G. Lucini
Gracias Fernando por las palabras que me regalas.
Para demostrarlo quiero ofrecerte uno de mis pensamientos que acabo de escribir:
El mundo es muy pequeño pero tú eres muy grande.
Un abrazo.
fernandolucini.blogspot.com

MARTES 23 DE NOVIEMBRE DE 2010

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.
En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.

En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).

• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.

• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande.

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

Fernándo Lucini

XAQUÍN LERA, O XOGRAR

2010-11-19T05:32:00.001-08:00

XOSÉ M. RIVAS TROITIÑO

Escoito con verdadeiro deleite palabras e música que soan auténticas. É o disco Sinfonía de ranas (Puro vinilo), presentado en Santiago. É todo obra do corcubionés Xaquín Lera, un xograr de ampla produción, artista completo, que fixo famosos a moitos, mentres el permanece nun inxusto segundo plano. Na praza da Quintana, Joaquín Sabina fíxoo subir ao escenario para proclamar: este é o home que me ensinou a escribir cancións. Alberto Cortez, Manolo Tena, Ruben Blades, Mocedades, Sergio e Estíbaliz cantaron temas seus ou compartiron cartel por medio mundo. Viaxeiro impenitente, confesa que a súa inspiración é sempre Galicia. E en galego publicou Lixeiro de equipaxe (2002).
A súa poesía é sinxela de expresión, pero profunda de contido. Luís Alberto de Cuenca, con quen compartiu disco, recoñece que se non existisen individuos como Xaquín, nunca escribiría un só verso. Porque valora nel a emoción poética, froito da sinceridade, a claridade, a técnica e a sensibilidade.
Percíbese todo ese mundo exquisito en todos os detalles da súa ampla produción, que supera xa os 20 discos, libros-discos, música para películas, documentais e outras obras. En Santiago, con Sinfonía de ranas presentou Flores de papel (LapizCero edicións), que me recorda moito a Alberti. É unha letra tranquila, sobre o mundo de cada día, pero con sensibilidade. Se Sabina o recoñece como mestre, é lóxico atopar ese estilo na primixenia obra de Lera. É inxusto que un artista que fixo tanto en e pola música en lingua española de tantos cantautores, conxuntos e cantantes, non teña o recoñecemento que lle corresponde. Xaquín é afable, xeneroso e entusiasta, que goza facendo poemas e música, e a mercadotecnia moderna require outros tempos, ademais da creación.
Eu seguirei gozando da arte deste moderno xograr que naceu en Madrid pero levárono a Corcubión aos tres días e fíxose bohemio. Pero non foxe da crítica social, aínda que sabe facelo con dignidade e mestría. Como En un campo de amapolas, onde denuncia as minas antipersoas: un niño juega/ en un campo de amapolas/ sin saber lo que le espera/ debajo de las botas/ una madre que lo adora/ y se quedará sola/ porque no volverá nunca/ se lo llevará una bomba/ que unos locos por dinero/ fabricaron y vendieron..

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-11-19T04:47:00.000-08:00

Vídeo grabado por Joaquín Lera para Fábrica de Sueños 2010 con motivo del centenario de Miguel Hernández (1910/2010).
Cantan o recitan: Luís Eduardo Aute, Joaquín Lera acompañado a la guitarra por Pablo Méndez, Patxi Andión, Fran y Marta Espinosa, Pablo Guerrero, Lucía Caramés, Carlos de Abuín, Jorge Castro, Rafa Mora y Moncho Otero.
El evento tuvo lugar en la Fundación Progreso y Cultura y fue presentado por Victor Alfaro de Radio Sol XXI.
Espero sepáis disculparme pero me operaron de un quiste y no he podido montarlo y editarlo antes. Ya estoy bien.
Espero que os guste. Un abrazo a todos y a disfrutarlo.

CONCIERTO POR MIGUEL HERNÁNDEZ from Joaquín Lera on Vimeo.

VÍDEO DE LA PRESENTACIÓN EN MADRID

2010-11-18T12:19:00.000-08:00

para los que no pudieron asistir ahí va este vídeo de la presentación en Madrid del nuevo disco en vinilo + libro.
Espero que paséis un buen rato y que soltéis alguna que otra carcajada.
Un abrazo a todos.

“La poesía nos hace grandes”

2010-11-08T13:07:00.000-08:00

Joaquín Lera: “La poesía nos hace grandes”
By
Nacho g. Hontoria
in: Entrevistas, la revista, nº29 noviembre de 2010

He salido a caminar, con el viento como amante. Sin un duro que gastar: Caminante. Así reza uno de los versos de Joaquín Lera (Madrid-Corcubión, 1959), músico y poeta. Hablamos con él de su nuevo trabajo: Sinfonía de Ranas y Flores de Papel.

Este mes se presenta tu último trabajo “Sinfonía de ranas” en vinilo y el libro “Flores de papel” ¿Qué te aporta el soporte del vinilo que no te pueda dar digital?

El vinilo ha sido durante muchos años el soporte por excelencia de nuestras vidas. A Mr. Vinilo casi deberíamos pedirle disculpas por haberlo silenciado en el desván de los triciclos, la peonza y los recuerdos más hermosos.

Sinceramente no cambio los guateques de antes alrededor del pickup o el tocadiscos por los botellones de los chavales de ahora con sus mp3 individualizados y automatizados.

Además desempolvarlo me ha servido para recuperar varios artistas que hacia tiempo no escuchaba. Un verdadero placer.

Primero la cara A mientras observas la portada y luego la cara B mientras lees las letras de las canciones sin necesidad de usar una lupa.

La era digital es maravillosa para algunas cosas y sin duda la música es una de ellas, pero tener un vinilo entre los dedos es algo más. Es como apreciar un buen cuadro y sentarte pausadamente a escucharlo una y otra vez.

Digamos que me ha pillado de sorpresa. La publicación ha sido un empeño de Pedro Martínez de Puro Vinilo y Xavier de Tusalle de LapizCero Ediciones que han hecho una edición excelente y limitada para los amantes del coleccionismo y melómanos de pro. El resultado es un excelente trabajo grabado entre Buenos aires, Salvador de bahía y Madrid bajo el auspicio de Fábrica de Sueños que es como se llama mi estudio multidisciplinar.

Yo creo en definitiva que Mr Vinilo se resiste a morir y hay que saberlo degustar como el mejor de los taninos sin despreciar en absoluto a sus nietos el Sr Compacto y el niño mp3. Los tres van de la mano. El verlo publicado me ha quitado 30 años de encima.

En el libro están las letras del disco, varios poemas y artículos de varios autores que hablan de ti. ¿Qué artículo te ha sorprendido más y por qué?

Efectivamente esa es otra peculiaridad de este trabajo conjunto. Ver impresas en un libro las letras de las canciones con algún que otro poema nuevo es un bonito escaparate para la vista mientras escuchas las canciones. Pero además si en la segunda parte del libro viene artículos de escritores, músicos y periodistas a los que admiro; ‘imagínate!

Un poco hedonista afrancesado pero ¿A quién no le gusta que le suban el ego plumas con el prestigio y el talento de Chantal Maillard, Luz Pichel , Luís Alberto de Cuenca, Ignacio del Valle, Pacho Rodríguez, Manolo Tena, Alberto Casal o mi querido hermano el actor Chete Lera entre otros no menos importantes…?

Es difícil destacar alguno porque para mí todos tiene un valor incalculable. Me los quedo todos como un niño grande que soy. Estos cromos no los cambio.

Has musicado la obra de varios poetas, ¿Qué poeta te ha costado más?

La poesía nos hace grandes.

Esta faceta mía de musicar poetas es un tren de largo recorrido. Viene de la infancia. A los primeros que musiqué fueron Antonio Machado, Lorca y un excelente poeta extremeño llamado Manuel Pacheco cuya canción “Caminamos“ aún sigo cantando en mis conciertos de vez en cuando.

Después he hecho varios Cds que se pueden comprar en atunes o iTunes (hay que hacerse promoción)

Allí están: “Damas de la Poesía” con Blanca Andreu, Luisa Castro, Balbina Prior, Ana Romaní, Marina de Miguel Arrivi etc…así hasta 12 poetisas.

También se puede encontrar un excelente trabajo de Chantal Maillard. Su libro “Hainuwele” que he musicado al completo o “Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luís Alberto de Cuenca” y Luz Pichel de quien musique 25 poemas en dos Cds; 13 en castellano y 12 en gallego. “Todo va bien” y “Do mar e da terra” respectivamente.

De estos tres últimos, Chantal ,Luz y Luís Alberto además he tenido el privilegio de recitan en aguno de los poemas con mi música de fondo. Todo un lujo…

Estoy enamorado de todos ellos pero sin duda tener el beneplácito de los herederos para poner música a cualquiera de los poemas del gran José Hierro fue un trabajo fascinante y enriquecedor. Invito a los lectores a que lean su poema: Ballenas en Long Island.

La canción dura más de diez minutos y cada vez que la escucho me pone los pelos como escarpias.

Este ha sido el poema que más me ha costado; Eso no quiere decir que los demás no.

¿Algún poeta te ha dicho qué le parecía tu interpretación de sus poemas?

La verdad es que sí. Todos me han contagiado su alegría al escuchar sus opiniones sensibles y positivas menos los ausentes. Claro que creo que los escuchan allá donde se encuentren haciendo odas, anáforas y versos libres.

Desde Félix Grande, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Alfredo Buxán o Sebastián Mondéjar hasta los antes citados han tenido palabras de aliento hacía mí.

Algunos, dos o tres, no me contestaron y otros, los menos, no saben que compuse canciones gracias a sus versos.

Hay excelentes poetas de habla hispana a los que me gustaría poner notas musicales, pero me falta tiempo.

Últimamente he hecho un vídeo con mi composición Luna azul dedicado a Miguel Hernández en el que recito uno de sus poemas. “Llamo a los poetas” se llama.

Con Miguel Hernández he hecho doce canciones que no se habían musicado antes.

Y también a Claudio Rodríguez, Luís Alvarez Lencero y al mismísimo Pepe Viyuela he musicado.

Son tantos y tan buenos. Perdón si me olvido alguno.

Ya se que es difícil, pero ¿ cómo resumirías tus más de 30 años de carrera?

Altos y bajos. Subidas y bajadas. Triunfos y fracasos. Así es la vida para todos…

Pero siempre en cada uno de ellos hay un denominador común. La constancia. Las ganas de hacerlo bien, el esfuerzo y el aprendizaje hasta que el cuerpo aguante. Caminando sin mácula. Treinta años no son nada.

Ha sido y es un viaje de largo recorrido. He tenido la fortuna de cantar mis canciones en grandes teatros y salas pequeñas alrededor del mundo. He conocido a grandes artistas. He viajado más que el baúl de la Piquer. Y lo que me queda. Algunas de mis canciones han sido grandes éxitos. ¿Qué más puedo pedir?

Uno de mis versos dice:

He salido a caminar

con el viento como amante.

Sin un duro que gastar:

Caminante.

Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”

2010-11-08T13:02:00.000-08:00

Joaquín Lera: “Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio”
BY NACHO G. HONTORIA , LA REVISTA, Nº29 NOVIEMBRE DE 2010

¿Cómo te sientes más cómodo y realizado, como poeta, cantautor, realizador de vídeo..?
El mundo audiovisual me fascina.
Hace poco terminé un DVD llamado “El viajero invisible”, que incluye 18 canciones. Cada una de ellas grabada en un país donde he tenido la suerte de ir a trabajar, presentar un libro o simplemente por placer.
En cada una de las canciones de dicho DVD he aunado las tres facetas o mejor dicho cuatro y hasta cinco.
Componer, escribir, cantar, grabar y editar las imágenes de canciones como Los secretos de Río, Amanece en El Cairo, Tremenda La habana Compay, Rosa de Moscú, Buenos Aires, El Ángel de Berlín, Lady Gran Vía, Cuentos de Praga etc… ha sido el trabajo más completo que he realizado y que engloban todo mi arte. Quizás falta el de dibujante surrealista que también me entusiasma.
Hoy por hoy en el que más cómodo me siento es el audiovisual porque engloba a todos los demás.
Me gusta escribir y cantar para luego poder mostrarlo en imágenes. Quizás lo peor que tiene el audiovisual es las horas de trabajo que a veces son interminables. Jornadas de días enteros descansando apenas cuatro o cinco horas.. Te dejas los ojos en la pantalla y en los objetivos pero esto lo que hay…
El que algo quiere algo le cuesta y sinceramente no tengo derecho para quejarme tal y como están las cosas. Me gusta lo que hago y poder vivir de ello no tiene precio.
Preguntar si escribes antes la letra y después la música, es como preguntar por el huevo y la gallina me imagino, pero ¿Cuál es tu método de trabajo como cantautor?
Guitarra, papel y bolígrafo. De una nota sale una palabra, de una palabra una estrofa
, de una estrofa una melodía, de una melodía un estribillo y viceversa hasta llegar al resultado final.No hay método.
He compuesto y escrito letras en los sitios más insospechados. El mundo de los sueños me ha levantado muchas veces para no perder ripio. El método tal vez sea la inspiración y como decía Picasso: “Que la inspiración me pille trabajando”.

En esto de escribir y componer canciones hay un poco de magia. Muchas veces cuando he vuelto a escuchar al pasar de los días una canción me he preguntado: ¡Madre mía! ¿Esto lo he compuesto yo? Componer es una droga que no te hace daño, con eso me quedo.
Y como poeta ¿Escribes los poemas pensando en una melodía para ellos?.
La poesía es otra forma de escribir. A mí me gusta mucho el verso libre que quizás lleve una melodía interior que se puede mostrar tan solo con los sonidos del silencio. En el puedes dejar volar la imaginación sin pensar en si la sol fa mi re do, aunque alguna canción he hecho en prosa.
Muchas veces las frases llevan melodías que tienen su propio lenguaje. Son rítmicas pero no se convierten en canciones al uso. Diría que son las canciones del alma.
Lo sonetos por ejemplo pueden convertirse fácilmente en canciones. Jugar con la rima es fascinante y al hacerlo en ocasiones sale una canción, pero ni todas las canciones tienen que llevarla ni todos los poemas llevan melodía.
Aunque para mi, música y melodía casi siempre van unidas. Hacer letras de canciones es una cosa pero la poesía con mayúsculas es otra. Una buena poesía con una bella melodía es el paraíso, luego depende de quien la interprete, que esa es otra historia.
De todas formas y para concluir yo siempre diré que soy un aprendiz de poeta.
A veces escribo y me salen canciones; otras, sin embargo, lo hago por el placer de hacerlo. El caso es escribir, leer y escuchar buena música. Lo demás viene solo.
¿Qué piensas de la situación actual del mundo editorial y musical con la irrupción de los formatos digitales?
Pienso que el mundo digital ha abierto las puertas a todo aquel que quiera colgar su obra en la red. Hay pequeñas editoriales con escasos presupuestos que editan a excelentes escritores pero que les faltan medios económicos para llegar a los grandes centros comerciales.
Deberían tener incentivos reales avalados por el Ministerio de Cultura para que un porcentaje de estas obras estuvieran presentes en todos los sitios. La realidad es otra.
Muchos grandes escritores que han empezado en pequeñas editoriales ahora están en las grandes pero son los menos.
Como dice Adriano Celentano en una de sus últimas canciones: La situazione política non é buona
Para sacar adelante una pequeña editorial que quiera publicar sus libros en papel hay que amar muchísimo la literatura o ser un gran gestor.
En cuanto a las grandes editoriales, muchas de ellas empiezan a ver el presente y el futuro en digital y ya se puede encontrar su catálogo en libros electrónicos, el problema es que no les pase igual que a la música.
Lo que bajo mi punto de vista cuenta es que tanto unos como otros tengan cabida en las grandes plataformas digitales y compense.
No hay nada como un libro entre las manos.
Ese es el gran reto. Descargarte y comprar un libro para leerlo en el iPad está bien. Además tiene unas estanterías que no ocupan espacio. De hecho yo alguno he leído y mola.
¿Cual es tu rincón favorito de la Sierra de Guadarrama?
Viví un par de años en San Lorenzo de El Escorial y guardo grandes recuerdos de los paseos por el Monte de Abantos. Allí compuse alguna de mis canciones.
Solía pasear por un hermoso lugar después de pasar el edificio donde se hacen los cursos de verano donde el asfalto se convierte en tierra y empiezas a hablar con los pinos y las piedras.
Ese sitio con riachuelo incluido me llenaba de paz.
A veces me pasaba las horas muertas tirando chinitas en el agua. Realmente esos bosques están poblados por las hadas y los gnomos.
Cuando sentía esa sensación a mis espaldas se convertían en ardillas y así nació la canción que más me une a la Sierra de Guadarrama: “Caminito de ardillas”
¿Alguien me alquila una cabañita por allí?

PRESENTACIÓN EN MADRID 4 DE NOVIEMBRE

2010-10-20T13:49:00.001-07:00

El 4 de noviembre a las 20:30 presentación en La Fundación Progreso y Cultura de Madrid del último trabajo de Joaquín Lera: Sinfonía de ranas (vinilo) y Flores de papel (libro)
Se proyectarán un par de vídeos de dos canciones de dicho trabajo y algo cantaremos. Os espero.
LA ENTRADA ES GRATUITA Y EL LUGAR PERFECTO Y CÓMODO. Pinchar en el cartel para ver mejor la dirección así como la invitación del evento. No os lo perdáis. Estáis avisados

MIGUEL HERNÁNDEZ (VIDEO)

2010-10-07T04:35:00.000-07:00

Este es el vídeo que iba a ponerse en el recital que iba a dar el día 2 y al que no pude asistir por estar enfermo.
Es una pena después de tanto esfuerzo poniendo música a 14 de los poemas de Don Miguel Hernández, que nunca se habían musicado antes. Sobre todo por la ilusión que tenía en presentarlo con motivo de su centenario.
En mi larga trayectoria nunca me había pasado y espero poder mostrarlo en otra ocasión.
Pido disculpas a los que os acercasteis al teatro para ver el concierto por tener que suspenderlo.
Este es mi pequeño homenaje. A vosotros, Concha, Carlos, Antonio, Alejandro, Fran y su niña, Dova, Guille, Pomba, etc... y a Miguel Hernández.
Un abrazo a todos.
Atentamente:

Joaquín Lera: «Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro»

2010-10-01T05:35:00.000-07:00

La guitarra y las poesías de Miguel Hernández se unen este sábado, 2 de octubre, en el teatro de la Casa de Cultura de Villalba, a las 19:00 horas.

gentedigital.es/J. Rubén López
01/10/2010 - 13:57

Joaquín Lera tiene una voz profunda y algo cascada, como los buenos cantautores. En su forma de hablar se intuye profesionalidad, amor por la música y por las letras. Tras recuperarse de una fractura de hombro, Lera se sube este sábado, 2 de octubre, al escenario de la Casa de Cultura de Collado Villalba para ofrecer un concierto en homenaje a Miguel Hernández enmarcado en los actos del centenario.

"Miguel Hernández es uno de los poetas que yo musiqué cuando era un chavalillo y es uno de los mejores de habla hispana", explica Lera, al tiempo que confiesa que le está costando llevar a la música algunos poemas porque se trata de un autor "al que han musicado muchos cantantes". "Quiero intentar hacer algo que no esté musicado. Es un poeta excepcional. ¡Ya me gustaría a mí escribir como lo hacía él!", asegura Lera.

Durante el concierto, que tendrá lugar a las 19:00 horas y costará tres euros, el cantautor comenzará con un video de presentación y un poema recitado. Los versos de Miguel Hernández compartirán guitarra con canciones de Lera y de otros invitados, como Francisco Espinosa.
POEMAS DE AMOR
Lera no tiene reparos a la hora de mostrar su pasión por los poemas de amor. Aunque le cuesta decantarse por alguno de Miguel Hernández, le encanta 'Yo no quiero más luz que tu cuerpo ante el mío' y 'La carta'. "La carta me gusta muchísimo, cada verso es una maravilla. Hay algunos que son cortos, pero que dicen muchas cosas", dice.

Del panorama actual, Lera reconoce que se escucha más música que nunca, aunque le gustaría que hubiera más programas en la televisión dedicados a ella: "Es complicado cuando no tienes medios. Para sobrevivir en la música tienes que tenerlo muy claro". No obstante, su fructífera trayectoria ha dejado, de momento, 16 discos propios y otros seis con poetas, además de colaboraciones y vídeos. Su último proyecto es el vinilo 'Sinfonía de ranas', acompañado del libro 'Flores de papel'.

noroeste@genteenmadrid.com

JOAQUÍN LERA CANTA A MIGUEL HERNÁNDEZ

2010-09-29T04:06:00.000-07:00

SÁBADO 2 DE OCTUBRE-19:00 HORAS-60 MIN.
TEATRO CASA DE CULTURA DE COLLADO VILLALBA

Más información: http://web.ayto-colladovillalba.org

Tf: 918512898

Todos los discos de Joaquín Lera en iTunes

2010-07-04T03:36:00.000-07:00

Hola a todos.
Ya se pueden descargar todos mis discos o canciones por separado en iTunes.
Son 17 discos. Cuatro de ellos instrumentales.
Aquí os dejo un par de portadas.

Si las queréis ver todas entrar en www.joaquinlera.com en la sección DISCOGRAFÍA

Cinco de ellos son poemas a los que he puesto música de excelentes escritores que me autorizaron para ello :

1- HAINUWELE (Joaquín Lera canta a CHANTAL MAILLARD

2-BALLENAS EN LONG ISLAND (12 poemas de JOSÉ HIERRO

3- DO MAR E DA TERRA Y TODO VA BIEN (Dos discos con poemas en castellano y en gallego de LUZ PICHEL)

4- UNA HORA DOS MINUTOS Y 19 SEGUNDOS CON LUÍS ALBERTO DE CUENCA

5-DAMAS DE LA POESÍA (Poemas de Ana Romaní, Blanca Andreu, Francisca Aguirre, Guadalupe Grande, Luisa Castro, Balbina Prior, Chus Molina, Marina de Miguel Arrivi, Luz Pichel, Ana del Olmo y Chantal Maillard.

Más información en www.joaquinlera.com

SINFONÍA DE RANAS / FLORES DE PAPEL

2010-06-24T08:19:00.000-07:00

DISCO + VINILO 20€ (Edición Especial)
Ya está a la venta el nuevo trabajo discográfico.
Es un libro acompañado de un vinilo con diez nuevas canciones.

El libro viene con todas las letras de las canciones más algunos poemas y artículos que han escrito sobre mi humilde persona grandes amigos músicos poetas periodistas y escritores.
Es una edición limitada y especial. El que lo quiera que se meta en estas páginas:

www.purovivilo.com
www.lapizcero.es

Un abrazo a todos y gracias por el interés.
Es una joyita. Edición limitada.

SINFONÍA DE RANAS/ FLORES DE PAPEL

2010-06-04T04:43:00.000-07:00

Para ver las portadas del nuevo libro y vinilo de Joaquín lera entrar en:
www.purovinilo.com

En asociación con LápizCero Ediciones, tenemos la satisfacción de presentaros el primer disco que hemos producido y que, en breve, saldrá a la calle.

El vinilo ha sido posible realizarlo gracias a la colaboración de Puro Vinilo, la citada editorial y la productora musical Fábrica de Sueños.

Con una grabación de alta calidad, el disco nos ofrece 10 canciones del cantautor gallego —afincado en Madrid desde hace muchos años— que se nutren de la mejor tradición de la música que hace años alguien denominó de «contenido».

Joaquín Lera dispone de una voz sugerente que se maneja de forma espléndida en diferentes tonos, al compás de melodías que recogen la mejor inspiración de la tradición de los juglares de los años '70 y '80, de los que él es un exponente, y, también, géneros musicales de este siglo XXI. Las letras de las canciones que pueblan este redondo —también escritas por Joaquín— son poemas sugerentes, tensados por el amor y por la sensibilidad alrededor de sentimientos personales y del mundo que nos ha tocado vivir y sufrir. La música de Lera es una visión irrepetible del duro tránsito a que nos conmina este siglo de estulticia cultural y lenidad para con los que más tienen.

El vinilo, de otro lado, se distribuirá conjuntamente con un libro titulado Flores de papel (Canciones escogidas), en donde se recogen las letras de las canciones del disco y otros poemas, así como un capítulo con textos escritos expresamente para el cantautor por escritores, realizadores de la cultura y músicos como Luis Alberto de Cuenca, Chantal Maillard, Luz Pichel, Ignacio del Valle, Alberto Casal, Andrés Rodríguez Parras, Carlos de Abuín, Antón Lopez Abente, Francisco Espinosa y Juan Márquez, entre otros no menos importantes.

Las canciones, por último, fueron grabadas entre Buenos Aires, Montevideo, Salvador de Bahía y Madrid en 2009 y 2010.

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN DE POESÍA LA VOZ DE CALÍOPE

2010-05-06T11:20:00.000-07:00

Hora de inicio:
sábado, 08 de mayo de 2010 a las 20:00
Hora de finalización:
Domingo, 09 de mayo de 2010 a las 0:00
Lugar:
Entrelíneas Librebar
Calle:
Gonzálo de Córdoba, 3. Metros Quevedo y Bilbao
Ciudad o población:
Madrid, Spain

http://www.lapizcero.es/

http://www.circuloindependiente.net/images/recital_entrelineas.jpg

LápizCero Ediciones, sello editorial del Cículo independiente Ñ de escritores (CiÑe) presenta la Colección de poética inusual La voz de Calíope con un recital a cargo de los poetas editados en esta colección:
Alfileres prendidos (LápizCero Ediciones, 2009), de Guillermo Sastre
La fragilidad de los espejos (LápizCero Ediciones, 2009), de Joaquín Lera
Puñales en la garganta (LápizCero Ediciones, 2009), de David Bobis
Versos anormales (LápizCero Ediciones, 2010), de Jorge Larena Castejón

La lluvia es arte

2010-02-25T13:10:00.000-08:00

La lluvia es arte pero a veces moja hasta las ideas.
Ya pronto está aquí la primavera.
Un abrazo a todos

ENTREVISTA A JOAQUÍN LERA ENERO 2010 LA SOMBRA DEL MEMBRILLO-REVISTA DE POESÍA

2010-01-12T11:16:00.000-08:00

JOAQUÍN LERA, PLURAL DELICADEZA

Por Anabel Sánchez Sierra y
Elena Martín Merino

Ni en su lugar de nacimiento ha dejado de ser plural Joaquín Lera: (Madrid-Corcubión, 1959). Este gallego madrileño acabó el COU y tuvo la valentía de ingresar en una escuela muy exigente. En la calle Preciados de Madrid.

“Recuerdo que mi primera guitarra la tomé prestada en unos grandes almacenes y acto seguido me puse en una calle muy cerca de Sol a cantar con ella y ver la reacción de las personas que por allí pululaban.
Gente variopinta.
Funcionarios mezclados con trileros.
Carteristas haciendo su agosto con señoras atiborradas de rímel y optalidones.
Buscadores de talentos con la moral en el trasero.
Echadores de cartas.
Cabras equilibristas.
Familias enteras pidiendo limosna.
Abueletes amables con y sin chistera.
Cajeras juguetonas.
Rateros sin escrúpulos.
Zombies sin memoria.
Chicas precoces enganchadas a cualquier vicio.
Anónimos sin nómina.
Señoras encantadoras.
Agentes que recibían ordenes y te atemorizaban con llevarte al cuartelillo si seguías dando el cante”.

La calle Preciados, poblada de voces e historias múltiples, es la escuela que nutre la variedad de talentos de Joaquín. En una familia en la que se respira arte, Joaquín ha ido alimentando sus cien ojos para crear: como guitarrista, cantante, compositor, poeta, dibujante, realizador de vídeo…

Y a esa permanente necesidad de crear se le suma un toque de distinción. Desde su manera de tocar la guitarra (es zurdo pero toca una guitarra de diestro, con las cuerdas al revés del resto del mundo), su modo de cantar (voz demasiado poderosa para los cantautores en ejercicio), la autenticidad de sus versos, su libertad y desvinculación de los profesionales del medio…

“He salido a caminar,
con el viento como amante.
Sin un duro que gastar.
Caminante”.

Lera ha cumplido 30 años de oficio desde su primer disco (Ventolera, 1989). No es de extrañar que en sus actuaciones fuera de España sea acogido como un “icono de la canción de autor en España”. Aunque aquí los medios miren hacia otro lado más inmediato, más juvenil, más efímero.

El camino desde Corcubión hasta su fábrica de sueños en Pedrezuela (su exilio del Madrid asfixiado en el consumo) parece mucho más solido. Es un camino que ha aumentado la pluralidad de su mirada y que le ha llevado a actuar en los últimos meses en Oporto, El Cairo, Venecia, Río de Janeiro, Amsterdam, París, Buenos Aires (no se pierdan el vídeo y la magnífica canción), Moscú, Berlín y Praga.

En un tiempo relativamente cercano, Lera se ha decidido a publicar en libro sus poemas: Mujer Luna (Ediciones Irreverentes, 2006), Astrolabio (2007), La fragilidad de los espejos (Mandala & Lapizcero, 2009). Como música y verso son brotes de una misma raíz, su colección poética se completa con los dos libro-discos que recopilan sus treinta años de trabajo creativo: Antología de canciones (vol.1) 1977/2000 (El País Literario, 2008), Antología de canciones (vol.2) 2000/2008 (El País Literario, 2009).

Quedan muchas joyas de Joaquín Lera por descubrir. Todavía está en marcha su ”El viajero Invisible” que reunirá en DVD los videoclips que ha grabado en ciudades de medio mundo.

Todavía están inéditos los discos que ha dedicado a musicar poemas de grandes como José Hierro, Luis Alberto de Cuenca, Luz Pichel, Chantal Maillard.

Difícil encontrar en un mismo artista la pluralidad de lenguajes, la autenticidad, la calidad de música y voz y la enorme generosidad que caracterizan a Joaquín. Abrimos este año 2010 con esta extensa entrevista que nos ha concedido.

Muchas de las canciones que compones tienen que ver con Galicia. ¿Qué inspiración te da Galicia que no te da otro lugar?

Galicia es mi cuna, mi mar, la luz que me vio crecer. Galicia es Valle Inclán, Rosalía, Castelao y mucho más ainda.

Galicia é meu Pai é miña Nai. Galicia es un grelo disfrazado de berberecho, una barca columpiándose en la Ría de Corcubión viendo a los chavales tirarse desde el muelle. Galicia fue mi primer amor y seguramente será el último con permiso de la muerte, mis ancestros, el Apóstol y las gaitas.

Allí escribí mi primera canción cuando llevaba pantalón corto, en el tejado de la casa vieja mientras escuchaba fados cantados por la inmensa Amalia Rodrigues. Con un laúd que solo tenía una cuerda al que llamaba el “unicordio”.

Galicia es musgo, arena, piedras, poesía…

Poesía que sale del fondo del mar y del interior de los prados, horreos y aldeas. Del alma de las rocas, las vacas, las olas y la escarcha.

Todo en Galicia me inspira. Es mi amante más fiel.

Has viajado por todo el mundo. ¿Cuál es el lugar en el que más a gusto te has sentido?

”Confieso que he vivido” diría Neruda. He tenido la gran fortuna de conocer otras culturas cuyos horizontes e ideales son muy diversos. Desde China a Brasil. De Sudáfrica a Argentina. De Moscú a Nueva York. De Venecia a El Cairo pasando por Amman, Berlín, Ámsterdam, Sofía, Praga, Lisboa, París, Corea, Tokio, Miami, Estambul o Puerto Rico.

Todos lugares de ensueño en los que me he sentido como Corto Maltés tomando notas.

Está claro que me tira el cono Sur; el bolero, la samba, el joropo o el tango por ejemplo además del blues, el jazz o la música clásica.

No es fácil decir cuál es el lugar donde me he sentido más a gusto, pues en todos hay algo especial.

Voy a decir cuatro a los que no me importaría volver: La Habana, Montevideo, Buenos Aires y Salvador de Bahía.

¡Hay sitios tan hermosos en este continente de contrastes, acentos, sabores y culturas!

En Uruguay existe un pueblito donde no me importaría tener una casita. Se llama Colonia de Sacramento. Soñar es gratis. De momento.

También los olores de las especias en los zocos de Túnez o Marruecos han dejado huella en mi pituitaria o las algas que me comí en Japón con mi amigo Luis que regenta una escuela de español en Tokio y donde canté hace una década.

Has trabajado junto con algunos cantautores tan reconocidos como Joaquín Sabina. ¿Con cuál de ellos te apetecería más trabajar ahora mismo?

Han sido muchos los artistas con los que he tenido la suerte de compartir escenario, pentagrama, cuartilla y aventuras.

Sabina sin duda es uno de ellos. Ya lo hice en su disco Ruleta Rusa metiendo coros y algún que otro gallito. También otros que ya se han ido y eran buenos amigos como Antonio Vega, Hilario Camacho, Quintín Cabrera o Enrique Urquijo. Me encantaría poder llamarlos.

Y cómo no; pienso repetir con Cristina Narea, Manolo Tena, Amelia Bernet, Luis Farnox, Alberto Cortéz, Juan Antonio Muriel o mis hermanos de Ventolera. Cada cosa a su tiempo. Si ellos se dejan, claro.

Hoy por hoy estoy sumergido en mi estudio trabajando en lo que será mi próximo proyecto con nuevas canciones que irán acompañadas de sus respectivos vídeos. Un doble DVD. El primero solo con música y el segundo con todo. Letra, música e imágenes.

Un proyecto ambicioso al que le estoy dedicando muchas horas y no menos esfuerzo y en el que me acompañan con su duende músicos de la talla de Pablo Méndez, Javier Paxariño, Mariano Marín…

Con ellos me quedo. Seguro que habrá alguna sorpresa de última hora. Ya os contaré.

Todos los vídeos están dirigidos y grabados por mí con la ayuda de Koma, mi ayudante de cámara. Francamente el resultado está siendo enriquecedor pero no tengo prisa en verlo terminado. Llevo dos años construyendo el puzle y espero que este que ha comenzado con nieves, buenos augurios y la crisis a cuestas podáis verlo y escucharlo. Antes de la última luna de diciembre.

¿Crees que a la música de cantautor se le da la importancia que merece?

La música de cantautor siempre ha existido, existe y existirá.

Desde los tiempos de los juglares y el Arcipreste de Hita hasta nuestros días.

¿Qué sería de nosotros sin Serrat o Leonard Cohen, por poner un ejemplo?

Otra cosa es la vorágine de los medios y el poco esfuerzo que hacen para que los nuevos valores tengan su sitio. Tal vez Internet está ocupando un sitio relevante en este campo. Hoy por hoy hacerte un blog o una web para no sentirse olvidado y poder mostrar al mundo tus creaciones sin duda es un consuelo, pero no estaría mal un canal de televisión dedicado a los autores que ponen música a sus letras o viceversa.

El abanico desde mi punto de vista es tan amplio que tendría cabida desde la copla hasta el rock and roll sin olvidarnos del hip hop (cantautores protesta del siglo XXI).

Son muchos y muy buenos los que el público quisiera conocer y yo también.

¿Recuerdas con especial cariño a alguna persona que te haya apoyado en tu carrera musical?

Hacer lo que a uno le gusta ya es un privilegio y un apoyo sin paliativos. Hay muchas personas que lo han hecho y a las que estoy eternamente agradecido como canta Rosendo. Vosotros sin ir más lejos sois un buen ejemplo.

Mi carrera musical ha sido de largo y ancho recorrido.

Desde el principio tuve claro que no era un pañuelo de usar y tirar.

He tenido muchas oportunidades que he rechazado porque intuía que no iban a aportarme nada bueno y mucho menos nuevo. En este negocio todos quieren opinar y el artista tiene que ser fiel a sí mismo. De lo contrario se puede convertir en un juguete roto y perder la ilusión al dejarse llevar por los espejismos de los parlanchines.

He tenido suerte. He aprendido. Cada cana es un poema y una cuerda de guitarra.

El caso es que cada día me levanto con ganas de hacer cosas nuevas y ese es el verdadero triunfo. El mejor apoyo lo tienes en la gente cercana a ti.

Siempre estaré agradecido. Incluso tengo un club de fans que preside mi amiga Amparo. A mi edad.

No quiero olvidarme a ninguno pero sin duda las musas que han pasado por mi vida son el ejemplo más humano y grato.

A ellas se lo debo todo.

¿Cómo sueles componer las canciones (primero la letra, la música…)?

Y viceversa…

Las dos son válidas.

Unas veces una melodía te lleva a una frase, una fusa a una palabra, un sonido a un poema y otras todo lo contrario. Empiezas a escribir y sientes que hay una música interior que va avanzando por el papel pautado hasta convertirse en canción.

Así es. Aunque parezca mentira.

Hay mucho de magia a la hora de componer. He llegado a sentir que no era yo el que lo hacía. Como si las notas bailaran con las vocales en el zaguán de mi cerebro. De hecho hay ocasiones que me levanto entre sueños para grabar el regalo que me hacen mientras duermo los enanitos que pululan por mis arterias para no perder los matices ni el compás del nuevo parto musical. Una locura que siempre es bienvenida y aparece sin cita previa. El desvelo cuando se trata de crear es un estímulo que riega con frecuencia las páginas del libro de mi vida. Por eso siempre tengo al lado el portátil y una guitarra. Antiguamente era el orinal y las zapatillas. Con el tiempo uno se va desprendiendo de equipaje y desnudando su alma sin importarle el peso de los años ni el qué dirán. Para eso también vale la Poesía. La nostalgia llama a la melancolía como los labios al lenguaje.

Componer y hacer sentir a los demás sensaciones nuevas es una responsabilidad que asumo con trabajo, más trabajo y, por qué no, un pelín de talento si ustedes me lo permiten y ganas de hacerlo bien.

Primero la música, luego la letra y viceversa. ¡Qué más da!

Lo verdaderamente fascinante es el resultado de la unión entre ambas.

Cuando se consigue, que no siempre, es el mayor triunfo que un compositor pueda alcanzar.

Lo demás son banalidades, cortapisas y valladares. Si no, que se lo digan a Eric Satie por ejemplo que se murió sin que se conociera su obra y hoy forma parte de los elegidos…

Además de músico, desde hace relativamente poco has desarrollado tu faceta de escritor publicando tus versos. ¿Qué significa para ti la poesía?

Hace unos meses terminé varios discos con poemas de grandes escritores. José Hierro, Chantal Maillard, Luis Alberto de Cuenca y Luz Pichel tienen su CD en mi estantería a la espera de verse publicados. Además de los poemas a las que he puesto música, menos con Pepe, he tenido la suerte de que recitasen en mi estudio alguno de ellos con mi música de fondo. Un tesoro que guardo a buen recaudo.

Ya os podéis imaginar lo que significa para mí la Poesía.

Podría decir luciérnaga, acromegálico, nostalgia, horizonte, diván, armonía, pesadumbre, desahogo, endecasílabo, haiku, verso libre, luz y sombra, caracola, pero voy a simplificar diciendo horizonte.

La Poesía me ha hecho ser libre en un mundo de esclavos.

Los poetas son mis colegas. He bebido absenta con Rimbaud, dibujado con Lorca y pastado con Miguel Hernández. He caminado con Machado y Alfonsina Storni, me he bañado con Alberti e incluso he sido Platero con Juan Ramón Jímenez. Tirándome el rollo os diré que he jugado al fútbol con el mismísimo Borges de portero y el dueto Lennon / Dylan de hombres punta.

Hay un estadio de poetas llenando las gradas de mi espíritu.

El césped sin ellos sería un desierto. Son el agua de mi vida.

¿Qué te aporta escribir poemas que no te aporte hacer canciones?

Los poemas son el bálsamo de mi equilibrio. El báculo del día a día. El bodegón de mi alma inquieta. La barca donde surco los mares.

Siempre he dicho y diré que soy un aprendiz de poeta.

Para mí es una necesidad que me aporta serenidad, pensamiento, lucidez, una taza de locura, ternura, albricias y esperanza.

Escribiendo poemas me he salvado de la quema y el espanto.

También puede ser un divertimento. Un oficio de sonrisas, lágrimas, uvas, añoranzas y mandarinas que se acodan como galeones en el puerto de mis dedos para que los atraque.

Escribiendo poemas evito al psiquiatra y me siento un poquito libre. Serlo del todo crea recelos y sarpullidos en el hipotálamo de los intolerantes.

Con ella, la Poesía, uno se va conociendo a sí mismo aunque a veces duela.

Si no pudiera escribir poemas los pintaría.

¿Recuerdas cuál fue el primer poeta que leíste y te causó especial impresión?

En el nido familiar siempre hubo libros de grandes poetas. No recuerdo bien cuál fue el primero. Todos los que he citado antes y Manuel Pacheco, Ángela Aymerich, Evgueni Evtuchenko, Ángel González, León Felipe, César Vallejo, Cernuda, toda la generación del 27, los surrelistas…

Me impresionó muchísimo la musicalidad de Lorca. Pero fue Antonio Machado el primer poeta que musiqué. Mis primeros aplausos con nueve añitos se los llevo él en un poema de su libro Campos de Castilla, “Parábolas“. Poema que yo llamo “El caballito de cartón”, y que también cantó Paco Ibáñez en su tiempo.

Aunque me cuesta recordar cuál fue exactamente el primero porque por aquel entonces yo musicaba a tres o cuatro poetas por día y mis hermanos estaban un poco alucinados. Escapaban de mí para que no les cantará uno nuevo. Imaginaros. Cuatro vinilos al mes. ¡Qué osadía!

O tal vez fue la letra del Himno Gallego que escribió Eduardo Pondal. Himno que estaba prohibido pero tarareaba todo el mundo dentro y fuera de nuestras fronteras.

¿O quizás fue en un libro de SM?

”Chi lo sá”

Ahora que recuerdo creo que fue un poema de mi hermano Juan que empezaba diciendo…

“Tengo el mar en la mirada a punto de ser libre”.

No lo tengo claro pero por ahí van los tiros de feria.

¿Qué significado le das al título de tu último libro de poemas, La fragilidad de los espejos?

Hay una cita de Borges en el libro que dice:

“Los espejos son abominables porque multiplican el número de los hombres.“

En principio iba a ser solo un poema pero luego acabó dando título al libro. Según lo iba escribiendo, esta frase adquiría protagonismo para acabar siendo el actor principal de la obra.

Aparte de los espejos en que todos nos miramos para lavarnos los defectos y virtudes, quitarnos las espinillas o aterrorizarnos cuando nos vemos reflejados, básicamente a los que yo me refiero son interiores, los que uno lleva por dentro. Espejos invisibles que iluminan o ensombrecen nuestro ser.

Muchos de ellos hay que romperlos para dar paso a otros que allanen el sendero de la dualidad que acompaña a cualquier ser humano.

Soy de esos que piensan que hasta los árboles y las piedras tienen sentimientos y por supuesto los animales.

La quietud de las rocas, la danza de un sauce llorón o la sonrisa de los delfines también son espejos que acarician el alma de los soñadores algo sonámbulos como yo.

He elegido uno de los más cortos de este libro como ejemplo para definirlo. Es este:

Alguien quiso cortarme la luz

Pero yo estaba amaneciendo

Mirando los espejos en el rompeolas

Cuando digo la edad de los espejos me refiero a los miedos que hemos de ir superando, los avatares que no nos dejan ver el rostro más amable o el perfil más amargo en nuestros deseos más íntimos. Esos que hay que ir afrontando día a día y con los que irremediablemente convivimos. De nosotros depende quitarles el vaho para reconocernos sin mácula y aceptarnos en el continuo aprendizaje que es la vida.

Escribir sobre ellos me ha servido para colorear aquellos que necesitaban convertirse en lienzos y romper otros que cuajaban en la nieve de mis ojos. Algo he conseguido aunque me falte romper alguno y limpiar con mimo otros más frágiles.

Si tuvieras que elegir uno de tus poemas para darlo a conocer, ¿cuál elegirías?

De “Mujer Luna” uno que dice:

Te vi por primera vez

Caminando sobre un mar de anémonas

Con la alegría en una pupila

Y en la otra una pena

Buscando una luz en el horizonte

Como quien busca el amor a ciegas

Te convertiste en isla

Con tu traje de arena

De los otros podría destacar dando rienda suelta al ego Duermevelas (Astrolabio), Delicadeza (Antología de Canciones vol.1) y Soneto al espejo (La Fragilidad de los espejos).

Pero es este que a continuación os narro que se incluirá en el nuevo libro que estoy gestando del que estoy más orgulloso y me gustaría dar a conocer.

Mientras rieguen cada día mis raíces las ilusiones,

mientras me den a soñar y el agua comparta ecos,

siento que la armonía es acariciada por su viento;

…así perseverando y sin poner en riesgo mi deseo

alcanzo la fecundidad que sin desesperar

con Amor espero.

Has realizado numerosas colaboraciones con nuestra revista. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?

Es una de las revistas más profesionales que he tenido entre mis manos. Su diseño es precioso y el contenido una joya bien pulida.

El cuidado de sus páginas nada tiene que envidiar a otras con presupuestos inalcanzables y editoriales millonarias.

Presiento que muchos de los chavales que en ella han colaborado serán en un futuro poetas de reconocido prestigio.

Os felicito desde el fondo de mi corazón por la labor que hacéis y me siento muy orgulloso de poder colaborar con vosotros siempre que lo estiméis oportuno. Para mí es un lujo que contéis conmigo.

Además me ha hecho sentir y rememorar un sinfín de sensaciones agradables ocultas en el zaguán de la memoria.

Cada una de las revistas que habéis publicado están guardadas sin llave para que todo el mundo pueda leerlas en el pupitre de los enseres más queridos. Al lado de Nicolas Guillén, Roberto Juarroz, Benedetti, Cortázar y mis queridos Rosalía de Castro, Gabriela Mistral, Carlos Sahagún, José Ángel Valente, Antonio Colinas o Chantal Maillard acompañados por todos y cada uno de los que allí habéis escrito.

Para mí la música y la poesía son almas gemelas. De alguna manera soy hermano vuestro. Cuidaros mucho, campeones.

Para saber más:
http://lasombradelmembrillo.com/lspdf/LS12.pdf
http://www.joaquinlera.com
http://xaquinlera.blogspot.com
http://lasombradelmembrillo.com/VI/num/la-sombra-12/joaquin-lera/

ABENIN

2009-12-29T01:04:00.000-08:00

Quiero desde aquí desearos a todos un Feliz 2010, todos y cada uno de sus días. Me anticipo un par de días porque mañana me voy fuera por motivos de trabajo y de sosiego a Venecia. Estaré grabando entre las góndolas y no volveré hasta el día 4.
La manera de felicitaros es poniendo en el blog este spot al que he puesto la música y donde ejerzo de locutor, cuyos dibujos han sido hechos por algunos de los estudiantes de la Universidad Juan Carlos I que se dedican a esto del audiovisual. Son unos monstruos jeje.
Personalmente es la humilde manera que tengo de colaborar con ABENIN (ONG BEN POR LA INFANCIA). Echar un vistazo a su web poniendo el nombre en google.
Este proyecto de ABENIN es para una casa que están construyendo en Colombia que dará educación y cobijo a cuarenta niñas de la calle que han sido vejadas, maltratadas y violadas. Es muy fuerte pero así es. Podéis tener más información en su página:
www.ongabenin.org

LOS NIÑOS SON EL TESORO MÁS PRECIADO QUE TENEMOS
Ojalá inventen un gen que haga desaparecer la violencia para siempre.

Un abrazo a todos. Grandes y pequeños. FELIZ 2010...

NADA NUEVO BAJO EL SOL

2009-12-22T01:28:00.000-08:00

Sección de novedades literarias aunque no lo parezca por A.Terán

Con el desparpajo de siempre, la gracia que tiene y la pátina amarga que también luce. Pone en el mercado “La fragilidad de los espejos”,su cuarto libro.

Todo es especular o mejor dicho, todo tiene una imagen especular más o menos accesible. Este aserto es intensamente temible, ya que el género humano no ha llegado a descifrar en su totalidad la magia de los espejos.

Joaquín hace un alarde de funambulismo, recorriendo géneros con métrica, alguna suerte de épodas, frases lapidarias y cachondadas con polisíndenton y anacoluto. Siempre artista, Lera es una apuesta de fiar.

Vayan corriendo a una librería (con preferencia a la mía) y adquieran llenos de emoción esta recomendación que les hago.

Resulta que el Doctor Babinsky, descubridor del famoso reflejo plantar que lleva su nombre era un gran gourmet. El compositor Rossini, fue, así mismo, un extraordinario gastrónomo, lo que quiere decir que la música y la medicina deben tener algo en común. Y en esas estamos.

Acudamos al médico cuando se precise y hagamos coincidir la visita con una buena velada musical. De la combinación de ambos actos, resultará, sin duda una cena exquisita.

El postre de esa cena podrían ser las “Pezizas Ali-Bab”, es decir, las setas Sarcoscipha coccinea crudas, azucaradas y rociadas de Kirsch. ¡Ah! Ali-Bab fue el pseudónimo de Henri Babinski, ingeniero de minas y hermano de nuestro neurólogo célebre.

Exquisito es el clásico de esta ocasión:
El “Digesta artis mulomedicinae”, llamado entre los especialistas “Mulomedicina”, compendio del saber veterinario grecorromano, cuyo autor, Publio Vegecio Renato (Gredos,1999) vivió a principios del siglo V d.C.

Qué mejor para el individuo “agro chic” o “neo rural”, que una lección de cómo curar “…las pestañas que dañan los ojos…” o el uso del “haba musical”, que produce la expulsión de los gases por su sitio natural, dando lugar a peculiares sinfonías.

Culto y delicioso.

CHANTAL MAILLARD

2009-12-02T10:54:00.000-08:00

Ya está a la venta el último libro de Chantal Maillard "HAINUWELE Y OTROS POEMAS". El libro contiene un cd que la autora grabó en mi estudio de grabación FÁBRICA DE SUEÑOS. Es un lujo que dentro del libro me haya dedicado unas palabras. El agradecido soy yo al ver mi nombre en el. A todos los amantes de la buena poesía quiero decir que lo compréis pues es una verdadera joya.

Un abrazo y a disfrutarlo.

2009-11-18T11:38:00.000-08:00

21 DE NOVIEMBRE CONCIERTO DE JOAQUÍN LERA EN EL PUNTITO

2009-11-17T15:32:00.000-08:00

21 DE NOVIEMBRE A LAS 21 HORAS
Velada gastronómico poético musical

LUGAR: RESTAURANTE EL PUNTITO
C/ LA SALUD Nº1
POBLACIÓN: EL MOLAR (MADRID)
KM 45- N1
RESERVAS PARA LA CENA: 91 841 20 86
Imprescindible hacer reserva
Menú cerrado 30€

A las21 horas mientras hacemos boca tomando un aperitivo

Presentación de LA FRAGILIDAD DE LOS ESPEJOS “Ed. Mandala & LápizCero”
Colección de poesía La voz de Calíope
Correrá a cargo de los escritores Antonio Terán (El Gato Lector) y Xavier de Tusalle (Presidente de CiÑe) Circulo Independiente de Escritores.
A las 22 horas CENA a cargo de Ángel Aguado encargado de los excelentes vinos y Javier del Sarro que nos deleitará con su cocina magistral.
Entre los dos harán que nuestro estomago, nuestro olfato y nuestro paladar se sientan eternamente agradecidos.
Y para hacer bien la digestión mientras tomamos los postres, el cafetito o la copita
concierto acústico de Joaquín Lera que hará un recorrido por las canciones que ha compuesto con y para otros artistas como De Madrid a Granada con Sabina, Tierra Salvaje con Manolo Tena, Sobreviviremos para Mocedades, El silencio es más silencio con Alberto Cortez, Págaré con Juan Antonio Muriel, No más Tequila con Guillermo Sastre, Calle Preciados para Sergio y Estibaliz, Alma que cantaba su querido amigo Javier Urquijo , Una mujer con Quintín Cabrera etc…
con otras de sus discos Talismanes, Polos opuestos, Síntesis, Lixeiro de equipaxe, De Preciados al Mar o Cometas entre otros y algunas de las canciones que ha musicado para amigos poetas: Chantal Maillard,Alfredo Buxán, Luz Pichel, Luís Alberto de Cuenca, Ana Romaní u otros tristemente ausentes como Pepe Hierro, Machado o Benedetti etc etc etc…
Para los que se queden a cenar quiero recordar que es necesario hacer la reserva por eso del aforo. Os espero.
Los libros y el disco Cometas estarán a la venta al precio de 10€ menos la Antología de Canciones vol.1 (Ed. El País Literario) que está agotado

FADOS

2009-11-04T05:18:00.000-08:00

Esta canción incluida en el vídeo que hay más abajo la compuse en la ciudad de Oporto y se incluira en el dvd EL VIAJERO INVISIBLE que terminaré en unos meses.
Cuando vuelva el día 10 de Praga prometo meter más cosillas interesantes. De momento os invito a que os adheráis a la
MARCHA MUNDIAL POR LA PAZ.
En cuanto tenga las fotos del concierto que di para el V día Solidario en La esfera de Alcobendas organizado por la ONG ABENIN las subiré al blog. Se me pusieron los pelos como escarpias de la emoción cuando los chavales se subieron al escenario a bailar mis canciones mientras yo cantaba.
Un abrazo

QUEROCHE AINDA

2009-10-26T11:29:00.000-07:00

Este vídeo es el primero de los cuatro que he dedicado a Galicia.
Se llama Queroche Ainda. Las imágenes las grabé en las maravillosas Islas Cies.
En la música que he compuesto para el la guitarra es el instrumento fundamental. En un principio iba a hacerle una letra pero al visionar lo que había grabado me di cuenta que sobraban las palabras y es la guitarra la que habla.
Espero que sea de vuestro agrado.
Un abrazo

MEK

2009-10-13T13:41:00.000-07:00

Hola a todos.
Os preguntaréis donde estaba y os he de decir que trabajando como no podía ser de otra forma. En fin espero no tardar mucho en ir subiendo cosillas al blog pero cuando me pongo con la edición y grabación de vídeos y canciones, la creación ocupa todo mi ser y caigo en la cama rendido.
Mañana me voy a Berlín y volveré el 18.
Antes de partir quiero dejar una pequeña muestra de un personaje que he creado para los más peques en este vídeo cortito que tenéis aquí.
Enseñárselo a vuestros hijo, sobrinos, nietos, etc...
Un abrazo a todos.

Besoooooooooooos
MEK

COLECCIONA DESEOS Y GANARÁS AMIGOS Joaquín Lera

2009-09-11T06:27:00.000-07:00

Esta es una frase de mi último libro de poemas: La fragilidad de los espejos.
“COLECCIONA DESEOS Y GANARÁS AMIGOS”

La he querido poner en este blog una vez llegado a Madrid después de un mes en Galicia para agradecer a todos los que me habéis escrito durante este periodo junto al mar de mis raíces, las cartas y correos llenos de ternura y admiración hacia mi humilde persona que hasta hoy no he podido abrir y leer.
Mi manera de compensar la energía que me llevo con vuestros comentarios es dejar colgados unos dibujos de mi última cosecha. Mi deseo es seguir haciéndolos así como las canciones, los poemas y los vídeos.
Saber que hay gente que aún sin conocerme me pide que les mande mis trabajos me llena de orgullo y sin duda me da fuerzas para seguir creando.
Gracias amigos.
Un abrazo

AINDA É VERÁN PERO CHOVE EN CORCUBIÓN

2009-09-02T12:33:00.000-07:00

He conseguido atrasar unos días mi vuelta a la cruda realidad de los atascos y las prisas. Aunque para mi esta sea poder vivir siempre en plena Naturaleza con el Mar y las Montañas de fondo he de volver a mi pesar a encerrarme horas y horas en mi estudio. No todo puede ser caracolas, puestas de sol, pateiros y percebes. Aquí os dejo unas fotos de estos últimos días. Una de miña Nai en una velada en familia que empezó de día y acabo entre el fuego de los leños cantando y cantando como no podía ser de otra forma. Otra entre los árboles por los caminos de tierra da Costa da Morte, y las otras entre los cabos de Múxía, Fisterra,Vilano y Touriñan muy cerca de Corcubión.
Hay mucho vídeo grabado y alguna música que he compuesto. Cuando llegue al estudio y me de cuenta que ya no me despertará el sonido de las olas y las gaviotas por un tiempo os las iré mostrando.De momento voy a seguir disfrutando de los tres o cuatro días que me quedan por miña terra y empezar a pensar en hacer régimen. Aquí es imposible.
Un abrazo y no os deprimáis. El otoño es precioso.

A PIE DE CALLE Joaquín Lera LA VOZ DE GALICIA

2009-08-21T04:01:00.000-07:00

A PIE DE CALLE

«Con 10 años musiqué poemas de Antonio Machado y de Lorca»

JOAQUÍN LERA

Alexandra Tenreiro 21/8/2009 "La Voz de Galicia"

Joaquín Lera es un cantautor nacido en Corcubión, pero ha pasado gran parte de su vida en tierras madrileñas. El miércoles por la noche actuó en su tierra natal junto a la argentina Lorena Mayol, y ofreció un espectáculo basado en la mezcla de canciones nuevas y clásicos de siempre, demostrando, una vez más, sus tablas sobre el escenario.

-¿A qué edad hizo su primera canción?

-Era muy joven. Con 10 años musiqué poemas de Antonio Machado y de Lorca. Ya con 17 cantaba en la calle Preciados y por las noches tocaba en bares cono el Rincón del Arte o Peña 3.

-¿Cómo definiría su estilo?

-Toco todo tipo de música; blues, baladas, rock & roll, música latina, etc... Mi sintonías van desde Leonard Cohen hasta James Taylor.

-¿Sobre qué temas escribe?

-Son canciones con un compromiso social. Cantadas al amor, al mar o a los problemas ambientales. Todo lo que atañe a los ciudadanos de a pie es tema para componer.

-Y ahora, además, comparte escenario con Lorena Mayol.

-Es una suerte tenerla en Galicia para escuchar su música. Sus canciones llegan al alma y por eso está considerada una de las mejores cantantes jóvenes de Argentina.

-¿De qué concierto guarda mejores recuerdos?

-Cuando fue la tragedia del Prestige fui a mi tierra a recoger chapapote. Recuerdo haber cantado para todos los voluntarios que había. Fue muy agradable, porque esa gente venía de muchas zonas de España solo para ayudar.

-¿Cuáles son sus próximos proyectos?

-He publicado un libro de poemas llamado La fragilidad de los espejos y ahora estoy trabajando en un nuevo disco, El viajero invisible . Es un trabajo muy especial, aunque laborioso, porque se trata de 12 temas con sus 12 videoclips, que están grabados en las diferentes ciudades del mundo donde he actuado.

PALABRAS PARA HILARIO

2009-08-14T16:36:00.001-07:00

Cuando hace unos días me pidieron que en el aniversario de la muerte de Hilario subiera algo al blog como harían otros tengo que reconocer que en un principio me sorprendió y no sabía que hacer.
Pero esta mañana al despertar me he puesto a escribir este soneto que después casi sin querer se ha convertido en canción.
Lo quiero compartir con toda la gente que admira a Hilario Camacho.
Como estoy fuera de casa, lo he grabado con guitarra y voz a la vieja usanza y he hecho un vídeo con fotos que me ha prestado gentilmente Helen Bridge y un par de ellas mías.
Espero que Hilario esté donde esté sepa perdonarme por mi atrevimiento.
Eramos aparte de compañeros de profesión, amigos y lo que más me duele ahora es no poderlo llamar por teléfono.
Si esto sirve para que alguna persona que no conoce a uno de los mejores cantautores de todos los tiempos se acerque a su obra pues bienvenidos al club.
En fin. Ahí va el soneto y después el vídeo.
Un abrazo.

SONETO A HILARIO CAMACHO

Por aquel entonces la guitarra era más grande que yo
La compartía con mis brothers y tenía cuerpo de ola
Cuando el primer cigarrillo a la luz gris de una farola
El tocadiscos portátil, las chapas, la peonza y el yoyo

Pasados los años compartimos escenario y pelo cano
Tertulias con sabor a kifi. Ternura y tristezas de amor
Tenemos pendiente acabar una canción en Do Mayor
Cuando aprenda a volar como los pájaros en verano

Seguiré llevando en mi estuche tus acordes de nata
Para oírlos a todo volumen en mis cascos de pirata
Mientras pinto melodías azules en mi lienzo de cartón

Compañero de corcheas que te fuiste al alba de viaje
De musgo, nenúfar, caléndula y cebolla es tu equipaje
En las dunas de la luna aún te sigue latiendo el corazón

"SURFEANDO" NA PRAIA ESTEIRO DA AREA

2009-08-13T10:02:00.000-07:00

Nunca es tarde si la dicha es buena. ¡ Quién me iba a decir que me iba a convertir en surfista a punto de cumplir medio siglo!. Esta es la prueba y os aseguro que una auténtica gozada aunque te caigas diez mil veces. Tengo agujetas hasta en las orejas pero mañana repito. Deberíais probar. El agua purifica y no hace falta un traje para zambullirse en el mar. Nunca hay que dejar de ser niños. Incluso con cien años. La vida es muy corta.

CHARLOT EN SANTIAGO DE COMPOSTELA

2009-08-11T04:13:00.000-07:00

Hola a todos desde el centro de Galicia.
Aquí van unas fotillos.
El perro es de verdad. Doy fe.
En la que sale Charlot estoy en la entrada del museo donde hasta el día 30 de agosto se puede ver una de las mejores exposiciones que se han hecho sobre él. Una exposición itinerante que ha recorrido varias ciudades del mundo y que terminará a finales de este año en Francia. Son fotos que nunca se vieron antes . Las ha cedido la familia por primera vez. Estará en Santiago hasta el 30 de Agosto. Si os pasáis en estas fechas por la tierra de Rosalía, Castelao o Cunqueiro, ir a verla y pasaréis un rato agradable. El lugar además es un sitio increíble. La Iglesia de la Universidad de Santiago en pleno casco antiguo.
Ahí va un vídeo de Charlot boxeando. Lo he visto mil veces y siempre me hace reír. Espero que a vosotros también.
Un abrazo.

AQUÍ ESTÁ EL VÍDEO

ISLAS CIES

2009-08-09T11:42:00.000-07:00

Hola a todos desde Galicia.
Acabo de llegar a Santiago después de estar una semana grabando en las Islas Cies y relajándome del mundanal ruido únicamente con el canto de las gaviotas, las olas y el viento.
De vez en cuando todo el mundo debería irse solo una semana a reencontrarse con uno mismo y con la naturaleza. Yo he tenido la suerte de hacerlo metido en una tiendita de campaña y en una esterilla de cincuenta centímetros de ancho con mi guitarra y mis bártulos. He caminado mucho y grabado muchas imágenes en vídeo. Cuando lo edite haré una música que este a la altura para compartirlo con vosotros.
De momento os dejo unas fotos y un dibujito que hice con hojas.
Ahí van.
Un abrazo

MAR DE MANZANA

2009-08-02T01:22:00.000-07:00

Queridos amigos. Voy a estar unos días fuera grabando las Islas Cies para un documental sobre naturaleza, pero no quiero hacerlo sin antes subir al blog mi canción del verano. Se llama MAR DE MANZANA y como no podía ser de otra manera la letra y la música son de Xaquín (Joaquín Lera).
El vídeo realizado por Fábrica de Sueños está grabado entre Madrid y Moscú en junio y julio de 2009.
Un abrazo a todos.
Espero que os guste.
Se abre el telón.
Pasen y vean.

CHANTAL MAILLARD

2009-08-01T07:19:00.000-07:00

DE CHANTAL MAILLARD PARA JOAQUÍN LERA

Siempre pensé que Hainuwele era verde. Su paisaje, su respiración, su tempo, verdes. Hainuwele vive en el bosque, lo respira y lo siente hasta el punto de inventarse al Señor de los bosques y enamorarse de él. Así que cuando Joaquín Lera me llamó y me dijo que estaba interesado en ponerle música a Hainuwele, me pregunté cómo alguien podría ponerle música al color verde. Poco después, cuando, entusiasmado, me enviaba uno tras otro los poemas musicados, me di cuenta de que se podía no sólo poner música al color verde, sino también al bosque entero, a sus matices, los de los aguaceros, los crepúsculos y auroras, hallar el tono exacto de los escondrijos y de la piel de todos los animales que lo pueblan.

Joaquín es un niño con sonrisa pícara, un espíritu entusiasta que se entrega a lo que hace con todo su ser. Fue para mí una alegría responder a sus peticiones. Sentirle trabajar me reconfortó en épocas aciagas. Le presté mi voz, aunque la suya, la verdad, hubiese bastado para hacer las nubes y los vientos y que danzase Hainuwele hasta el final de los días. Amansar a las fieras ha de ser para él un juego de niños. He de decir que Joaquín tiene una voz preciosa, con cientos de registros diferentes. En su hogar, comprendí que una casa puede cambiar de lugar varias veces al día si uno se lo propone. Allí conocí a su inseparable perro Tristán, por quien tuvimos que detener varias veces la grabación y esperar, para reanudarla, a que los sueños terminasen de escaparse entre sus grandes belfos pardos.

Yo gané un amigo y Hainuwele, un cantor. Ambas le estamos agradecidas, pues nos ha dado cobijo, aliento y acogida. Creo que nunca por tan poco obtuve tanto.

Chantal Maillard

No se pueden imaginar el orgullo que siento de tener una amiga como la excelente poetisa Chantal Maillard.
Estando en Amman (Jordania) en la casa de Carlos Varona (Director del Instituto Cervantes) y Marga su mujer “dos seres maravillosos” hace dos años, Carlos puso en mis manos un libro de Chantal (Matar a Platón) que en el 2004 ganó el Premio Nacional de Poesia.
Al día siguiente le comenté que quería conocer a Chantal para decirle si no le importaba que musicase alguno de sus poemas.
El primero que musiqué fue El gozo un poema inédito que me encontré en una revista literaria.
Se lo mandé y le gustó.
Hablamos primero por teléfono y después en persona largo y tendido.
Es un ser excepcional, con una fuerza interior fuera de lo común.
Al poco tiempo el cartero llamó a la puerta de mi casa. Traía un paquete donde venía un libro que me hipnotizo y que próximamente verá la luz en Tusquets Editores. "HAINUWELE"
Fíjense como fue el hechizo de este libro de poemas que lo musiqué entero.
Cuando se lo dije a ella debió pensar que estaba loco. Pero no. Fue algo sobrenatural que no me dejó dormir hasta verlo terminado.
Desayunaba, comía , cenaba y dormía con Hainuwele.
Al final el libro se dividió en ocho partes musicales a las que Chantal puso nombre. Todas con el denominador común de "HAINUWELE".
Aquí debajo en este vídeo pueden ver un trocito de una de ellas “La enseñanza de Hainuwele" para ser más concreto el poema “Tú nombre sabe a musgo” que espero sea de su agrado.
Es solo un esqueje pues la obra está llena de ritmos, colores, sabores y olores diferentes.
Ahí va.
Espero que les agrade.
Y para ti Chantal un beso enorme. Tremenda poeta que dirían en Cuba.
Queroche.
Eternamente agradecido.
Curiosamente me acaba de enviar un mail justo cuando voy a subir esto al blog.
Debemos estar conectados por no sé que gaitas o hebras invisibles.
Quin

Chantal Maillard (Bruselas, 1951) es una escritora, poeta y pensadora hispano-belga. Hija de padres belgas, se trasladó a Málaga en 1963 y en 1969 renunció a la nacionalidad belga para adoptar la española. Es doctora en Filosofía Pura. Vivió largas temporadas en Benarés, India, en cuya Universidad se especializó en Filosofía y Religión India. Hasta el año 2000 ejerció como Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga, en la que impartió docencia de Estética y de Filosofía Oriental e impulsó la creación de nuevas asignaturas de Filosofía y Estética comparadas.

Desde 1998, colabora con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los Suplementos Culturales de los principales Diarios de la prensa nacional.

Es autora de numerosos ensayos, diarios y poemarios.

Ha traducido y editado a Henri Michaux y colaborado con otras ediciones en la difusión del pensamiento de la India.

Con Matar a Platón le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) 2004, y con «Hilos» recibió el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio de la Crítica de poesía castellana 2007.

LUZ PICHEL

2009-08-01T04:34:00.000-07:00

LUZ PICHEL PARA JOAQUÍN LERA

Trabajé con Joaquín Lera a lo largo de varios meses en un ir y venir de canciones y poemas. Estuve en su casa, conocí su taller de sueños, su rincón de la calma, la encina, el pino, el espliego; sus perros, antes de la muerte de Samba; la sierra, al fondo; Madrid, lo suficientemente lejos como para alcanzarla en un capricho. Todo lo que es efímero se va: un perro, una ciudad, una herida allá dentro, una madre. También la palabra es efímera y nos deja, y no puedo decir hoy lo que dije ayer sin inventarme. Pero Joaquín fue la sorpresa de un río que se desborda en los secanos. Después, la excursión en bicicleta por su orilla; y después, la carrera monte a través y contra todo; el entusiasmo, siempre. Desbrozadora en mano, sigue abriéndose paso este hombre entre los zarzales y no parará hasta devolverle al aire la música de las viejas hélices de los molinos que mueren lentamente en los regatos de mi tierra.

Luz Pichel (17/07/09).

Aquí les dejo el vídeo que se grabó en el Ateneo de Barcelona invitado por Luz Pichel donde canté la primera canción que hice de un poema suyo "Cunas de alambre". Está canción después fue grabada en el estudio Fábrica de Sueños y forma parte de un doble cd con con sus poemas. En total 25 canciones en gallego y en castellano ya que Luz escribe en ambas lenguas.
La primera vez que tuve un libro de ella en mis manos no pude dejar de leerlo hasta la última página. El libro se llama "Pájaro mudo y otros poemas". Allí estaba este poema del que os hablo. Después Luz tuvo la gentileza de regalarme
"La Marca de los potros"
(Premio Internacional de poesía Juan Ramón Jimenez) en su edición número venticuatro y "Casa pechada" .
Este libro gana en el 2006 el Premio Esquío de poesía en lengua gallega.
El caso es que con estas tres joyitas bajo el brazo empieza a rondar por mi cabeza la idea de hacer un par de canciones más, que luego fueron diez y al final veinte más cinco. Además tuve el privilegio de que Luz recitara en uno de los poemas, "Os sons da noite", al que puse una música suavita de fondo para que su voz fuera el instrumento principal.
Luz tiene una voz preciosa, de niña grande, que te atraviesa el alma, cercana y con unos matices que parecen salir de los bosques donde ella pasó su infancia.
El entusiasmo era contagioso y no paramos de llamarnos para echarnos flores mutuamente todo el tiempo que duró la producción.
Un lujo poder trabajar con esta maravillosa mujer.
Su nombre se lo debieron poner cuando vieron sus ojos azules. Dos faros que alumbran hasta en la oscuridad. Desde aquí queridiña, quiero agradecerte los buenos ratos que me hiciste pasar y el apoyo constante y la paciencia...
Un biquiño sempre.

ANA ROMANI

2009-07-31T16:26:00.001-07:00

Ana Romaní, Noia (A Coruña), 1962. Escritora periodista y poeta

Conocí a Ana Romani cuando era un chavalín en Noia. Yo no me acordaba pues ha llovido desde entonces. En Galicia la lluvia es arte. Me lo recordó mi madre cuando decidí musicar este poema incluido en este vídeo que he tenido el placer de musicar.
Cuando se lo envié me contestó felicitándome cosa que potenció mi ilusión porque escribe de maravilla y como mi gallego no es perfecto ya que paso muchas temporadas fuera de miña terra a mi pesar. Ainda mais.
Algún día me quedaré definitivamente.
De momento el día 3 me voy a las Islas Cies a grabar un vídeo hasta el día 8 y después a mi querido Corcubión.
El Poema elegido está en su libro Arden ( Ed. Espiral Maior)
Un beso Ana. Espero que te guste. Con cariño está hecho.
¡Que bien escribes caray!
Un biquiño queridiña
Xaquín

EU
Letra: Ana romani
Música: Joaquín Lera

Eu xa naveguei a sombra

xa fun do silencio
tiven o rostro como palidez de trigo
nesta cela de Abella sen reino e sen veleno

Eu xa nadei á contra
pechada a luz nun sillón de paisaxes abismais
A fiesta era estremo

e na razón invalidei a lóxica
Labio agostado que quixo auga e foi cántara de sedes

Xa non evito a sombra
aprendo o seu nome
e bebo

DON RAMÓN FERNÁNDEZ BUJÁN (MI PADRE)

2009-07-31T05:21:00.000-07:00

BICOS DE FILLO

Si tuviera que contar todo lo que tengo dentro, al hablar de mi Padre, no habría sitio suficiente en este blog ni en la computadora de Bill Gates.
Creo que mi hermano Juan (Alfredo Buxán) poeta con mayúsculas y lo digo bien alto porque fue mi tutor junto con Antonio y el jefe en cuanto a poesía se refiere además de comprar todos los discos de música sudamericana el primero desde Atahualpa o Cafrune a Mercedes Sosa o Los Chalchaleros y anglófona el segundo de los Beatles o Dylan hasta Canned Heat, Janis Joplin o John Mayal, y también Chete con su chupaito, Jesús con Neil Diamond, The Everly brothers etc… o Héctor con quien golpeando los nudillos rítmicamente sobre la mesa de los apóstoles imitábamos a Louis Amstrong y a Mahalia Jackson reina del gospel….
Coñe con la melancolía. Que se me va la olla.
Como iba diciendo Juan fue el que escribió este poema “Pai”, al que yo puse música cuando tenía el pelo negro. Plasmó en él todos y cada uno de los sentimientos que anidan en las tripas, el cerebro, el corazón y más allá si cabe…
Por genes, complicidad y cercanía lo que cuenta en estos versos se hace extenso a cada uno de nosotros, sus hermanos, pues sentimos lo mismo con algún que otro matiz que no hace más que colorear su imagén y su espíritu.
Tal vez por caballerosidad romántica o medieval tendría que haber hecho primero el vídeo con la canción de miña Nai que lo haré, pues la canción ya está hecha con letra también de Juanciño. Pero he sentido la necesidad de comunicarme con mi viejito que se fue a nadar con Neptuno hace ya unas cuantas olas y al que nosotros seguimos visionando tirándonos con él desde el muelle de la playa de Quenxe en Corcubión diciendo a grito batiente: “Tonificante el agua esta tonificante”.
Carallo si estaba tonificante… fría como un cubito de hielo. Y lo sigue estando. De momento el cambio climático no ha calentado las aguas da costa da morte. Nos ha calentado las partes nobles con tragedias como el prestige pero el agua sigue francamente TONIFICANTE.
Hay una anécdota que se me viene ahora a la mente de una de esas veces que íbamos nadando hasta un barco que había en medio de la ría , cuya sombra era como estar entre tinieblas agarrado a tú chica en el último asiento de un cine de barrio, pero mojado y tiritando, viendo la escena más surrealista de cine negro que he visto. Me refiero a El perro andaluz de Buñuel donde una mujer se hace cortar el ojo con una cuchilla de afeitar.
Pues al volver hacia el muelle entre risas y aguadillas, creyendo que esa sombra nos iba a secuestrar, me dio un calambre en el pie izquierdo que me dejo paralizado y me hizo tragar un salero por lo menos. En unas brazadas me había quedado rezagado entre muecas indescriptibles escuchando el eco de las contagiosas carcajadas de los mayores que se iban alejando poco a poco. Fue entonces cuando me dio un calambre en el otro pie. Y yo sin flotador.
Nadie se enteró pero cuando llegue a las escaleras tuve la sensación de que me había cruzado el Atlántico.
Así diez mil millones de anécdotas que contaré cuando sea un cascarrabias con artrosis y disnéa si no dejo de fumar.
El caso es que mi Padre: Don Chete era, es y será siempre para nosotros y los que le conocían un faro que brillaba con luz propia.
La mejor voz de la familia como le gustaba decir y doy fe pues tenía un timbre bellísimo. Era un tío cojonudo al que no le llego ni a la punta del zapato.
Sin duda mi mejor amigo, mi maestro, mi cómplice, mi colega, mi PADRE. Un auténtico campeón.
¡Cuanto te echamos de menos caray!
¿Qué putadiña nos hizo el destino!
En fin aquí os dejo el clip y la letra en castellano de la canción para el que non sepa falar galego.
Esto son tan solo bicos de fillo.
Un abrazo

Meu irmán Juan (Alfredo Buxán) y Joaquín Lera que son eu.
Como decía o noso Pai: Xaquín Lera fillo de soltera. Por eso del nombre artístico.

PAI "Padre"
Letra : Alfredo Buxán
Música: Joaquín Lera
Padre, fuente de hijos por el mundo.
Por la tierra cuerpo de fuente,
cariñosa mirada
bajo tus lágrimas siempre.
Como una mano abierta
para los que lloran o sufren
o se enfadan solos, cansados, angustiados.
Como una puerta siempre abierta
para el verdadero llanto.
Padre, corazón entero
contrario al viento dañino
contrario a la vida herida que llevas
que siempre llevaste como un hombre.

Padre, padre mío, tu camino
me puso en los ojos la verdad más honda.
Ya se, ya se que no se todo
que hablé sin tino muchas veces
ya sabes tú que soy hombre también
y tengo barba y miedo y tantos errores.
Más tu fuiste hace tiempo
mi primer fuego, la luz mas clara.
Tú eres el mejor maestro
con el que me tope en mis primeros años.
Sin escuela sin números sin palabras
con la única enseñanza de tu propia vida.
Padre
fuente de vida, de mi pobre vida
compañero no solo de trabajo
hombre de bien, amigo, padre.
Dulce mañana brillando
en el cielo más nuestro
el de Galicia.
Fuente, arena ,larga herida,
Padre hombre, te quiero.

LUIS ALBERTO DE CUENCA

2009-07-30T11:19:00.000-07:00

PALABRAS PARA JOAQUÍN LERA

A veces pienso que si no existiesen individuos como Joaquín Lera, yo nunca habría escrito un solo verso. Mi poesía está pensada para personas como él, que la comparten hasta sus entresijos más profundos, pues Joaquín ha entendido que esa poesía que lleva mi firma no es, en realidad, mía, sino de la brisa que sopla en mi ciudad, que es quien me la trae de cuando en cuando, junto a olores antiguos más o menos prohibidos, películas en blanco y negro y deseos por realizar. Hasta tal punto lo ha comprendido, que la brisa ha hecho un pacto con su voz, para que sea Joaquín Lera quien me regale los poemas que ella ha compuesto y que yo, quién sabe por qué, tendré que firmar, procurando un autor a esas palabras grises y desoladas que lloran una ausencia, celebran un amor o denuncian una traición.
El concepto que valoro más en la poesía es la sinceridad (una «sinceridad» entre comillas que implica el concepto, también entrecomillado, de la «obligatoriedad» o «necesidad» del poema). Pero no me interesa la sinceridad si no va acompañada de la claridad. Pienso que es de la sabia conjunción entre sinceridad, claridad, técnica y sensibilidad de donde surge la emoción poética. Pues bien, el vozarrón de Joaquín es todas esas cosas juntas en estado puro, lo que convierte nuestra relación artística en una simbiosis tan perfecta como la de la actinia y el cangrejo ermitaño (y no descubro quién es quién). Tengo enmarcado el día en que el formidable Miguel Ángel de Rus me presentó en la Casa de Cantabria a Joaquín Lera. Fue una jornada memorable, porque sentó las bases de nuestra futura colaboración. En la voz de cantantes como él, mis poemas dejan atrás el ghetto y piden sitio a gritos en la calle.

Luis Alberto de Cuenca

Madrid, 21 de julio de 2009.

Este vídeo es una pequeña muestra del cd que he producido con poemas de mi buen amigo Luis Alberto de Cuenca donde todas las músicas han sido compuestas por mi así como los arreglos. Humildemente lo digo.
Trabajar con uno de los mejores poetas en habla hispana que existen ha sido para alguien como yo que gusta de la buena poesía un privilegio sin paliativos. Y si además él recita en 7 de los 21 poemas musicados que les voy a contar. Un lujo mi hermano. Encerrarme durante meses hasta ver acabado el proyecto, leyendo y releyendo su obra fue genial y enriquecedor. Cuando te metes en un proyecto de este calibre ya no sabes si duermes en una cama de papel cuyas sábanas están zurcidas con versos del poeta elegido o con la sombra de Osiris u Olivia según se mire.
El proyecto, si todo sigue su cauce, saldrá antes de acabar el año, pero no quiero dejar la oportunidad que me brinda este blog para invitarle a un pequeño aperitivo con este vídeo color sepia que incluye la canción: "De tanto amarte".
Espero que sea de su agrado.
Gracias Luis Alberto por tus poemas, por las palabras que me dedicas que me han puesto los pelos como escarpias y sobre todo por la amistad y el cariño con que siempre me tratas.
Un abrazo queridiño.

ALBERTO CASAL

2009-07-29T14:11:00.000-07:00

Tener amigos como Alberto Casal le hacen a uno la vida más llevadera. No solo por la amistad, obvio como dicen los porteños, sino porque este colega es un pedazo de monstruo en el buen sentido de la palabra. Yo creo que sabe más de cine que Billy Wilder, Orson Welles, Jean-Luc Godard y Pier Paolo Pasolini juntos. Una auténtica filmoteca andante. En nuestras largas charlas hasta altas horas de la madrugada del día después, he aprendido con él más que con cualquier maestro de yoga. Pero es que luego se pone a hablar de música y empieza a ponerte canciones de su querido Fito Paez o de los Rolling Stones, o de el último disco de Neil Diamond que ha sacado recientemente "una verdadera joya" etc…
Y no solo sabe en que año se grabó, la vida y milagros, sino que te dice el nombre del bajista, del trompestista e incluso el último concierto del acordeonista Chango Spasiuk si es preciso. Además es un gran escritor. Puedo citar por ejemplo "Rock and Grelos" el libro que cuenta como nadie la historia del rock en Galicia y en el que me basé con su beneplácito para hacer una canción con el mismo nombre. En definitiva es una fonoteca con rizos y ojos azulesl como el cochecito de La Habana. Creo que guarda en su disco duro incluso el borrador de una canción inacabada a la que tenemos que dar el finiquito uno de estos días, meses o años…la cual comenzamos a escribir en una servilleta mientras degustábamos una exquisita lubína con almejas acompañados por su inseparable Pilariña, allá en Filiberto o El Asesino “restaurante compostelán que frecuentaba Valle ínclán entre otros” del cual se pueden contar mil historias pero no será hoy. Porque estoy hablando de Alberto. De Don Alberto.
De mi amigo Albertiño Casal.
Y que decir de literatura o de poesía.
En una de las últimas conversaciones telefónicas estaba fascinado con la polaca Wislawa Szymborska. De hecho al día siguiente me fui a la librería del Gato Lector que regenta el amigo Terán y flipe en colores con la sabiduría de esta moza entrada en años, Premio Nobel de literatura con más de 70 abriles bajos su pelo gris.
Hace una semana me mandó un correo con la conferencia que había dado recientemente dentro de las jornadas estéticas de la animación en la Fundación Seoane que él título "El eterno trastorno y la persecución perpetua: Leyes del universo animado según la Warner". Cuando había leído la mitad lo llamé para decirle que eso había que editarlo en un libro. Para mi gozo me contestó que iban a publicarlo en otoño. Ole. Así lo podré tener en la estantería donde pongo con mimo las joyitas literarias.
Estaría escribiendo horas sobre mi colega Alberto Casal, pero como esto es un blog y quiero que escuchen la canción ¡Qué importa! cuya letra hicimos juntos haré un paréntesis.
Solo añadir que el vídeo que vais a ver es de un concierto que dimos en la sala Galileo de Madrid con motivo de la presentación del disco Cometas donde está incluido este corte. No sin antes agradecer a los músicos de lujo que me acompañaron, Pablo Méndez, Javier Paxariño, Rocío Silguero y Albert Anguela su apoyo, su aliento y su Arte incuestionable.
A ti Alberto decirte que te quiero como a un hermano y que la palabra amistad a tu lado se queda corta.
Queroche.
Pasen y vean.
Ah... Se me olvidaba comentar que Alberto Casal es periodista “xornalista en galego”, guionista, trapecista de sueños en los mares del Pindo y un pedazo de letrista además de Director de Xabarín Club en la tele gaita.
Espero que os guste. Un abrazo.
¡Acción!

HUMILDE HOMENAJE A MI AMIGO QUINTÍN CABRERA

2009-07-28T20:22:00.000-07:00

Quintín Cabrera y Joaquín Lera

Pocos lo saben. No importa. Quintín era mi amigo.
Un maestro. Un gran hombre poderosamente bueno al que conocí
en los tiempos de los tonos grises y las calles adoquinadas y trémulas de la transitada
trastienda de la transición.
Quintín era mi amigo. Aún guardo en el gaznate el sabor del aguardiente al que me invitó en su casa llena de libros, guitarras y tablas de madera, compartiendo mesa, plato y libros de poemas junto a su inseparable Loles.
Hablé con él antes de partir a Buenos Aires hace cinco meses y le prometí que iría a conocer Montevideo como así hice. Ya estaba muy malito pero tenía esa fuerza interior que solo tienen unos pocos elegidos y me fui con el convencimiento de que se iba a recuperar como así pensamos todos los que le queremos.
Me dieron la noticia de tu adiós por correo y se me congeló el alma. Alguna lágrima que otra se me escapó.
Yo estaba en Montevideo, donde Benedetti parecía pedir a gritos reunirse con el amor de su vida. Tú; querido Quintín en el Madrid que me vió crecer y en el que tuve el privilegio de compartir escenario y bambalinas a tu lado varias veces.
Uruguay está doliente por vuestra ausencia. Uruguay sigue tomando mate mientras lee o canta vuestros poemas y canciones recordando vuestro arte incomparable.
Y el caso querido Quintín es que me he enamorado de tu tierra y de su gente.
Tranquila, sosegada, a paso lento mirando desde el malecón o cualquiera de sus playas las maravillosas puestas de sol como si el tiempo se hubiera detenido.
¡Qué crisis ni que crisis! La ausencia de un amigo es lo más fuerte.
Quintín es mi amigo.
¡Quintín! Para mi no has muerto.
Te lo dejo bien escrito en este que ya es tú soneto.
Un abrazo queridiño. Mil canciones compañeiro.
Yo seguiré cantando como siempre hice tú canción Milonga-Niza. Te llevo muy adentro. Gracias por y para siempre.

SONETO A QUINTÍN CABRERA
Joaquín Lera (28/7/09)

Carpintero de mate y endrinas
Corazón violeta, rojo y amarillo
Llegó del Uruguay con su flequillo
A desempolvar las mandolinas

Lloran en tu ausencia los atriles
Derraman lágrimas las corcheas
Pero tus milongas en las azoteas
Nos siguen como al talón de Aquiles

Ni la flecha envenenada del tedio
Ni la muerte con su karma de asedio
Podrán robarnos tú alma tricolor

Has dejado poso en mi garganta
La luz de tu sonrisa me amamanta
Sigues siendo un faro amigo trovador.

TREMENDA LA HABANA COMPAY

2009-07-27T08:57:00.001-07:00

JOAQUÍN LERA Y COMPAY SEGUNDO

Aquí tenéis el vídeo con la canción que hice de La Habana.
Se lo dedico al gran Compay Segundo y a toda la buena gente de esa maravillosa isla.
Espero que os guste.

PRESENTACIÓN EN LA HABANA

2009-07-27T07:13:00.000-07:00

A principio de 2009 se presentó la Antología de Canciones vol.1 de Joaquín Lera (Ed. El País Literario) en la Sala Corona del Hotel Melía Cohiba de La Habana con la presencia de numerosos medios de comunicación cubanos que fue presentado por Pedro de La Hoz Jefe de cultura del periódico Granma y la Delegada de Sgae en Cuba, Darsi Fernández, que junto a Rosa Marquetti hicieron que me sintiera como en mi propia casa.

Ha sido una experiencia inolvidable y desde aquí quisiera dar un fuerte abrazo al hijo de Compay Segundo que acudió al acto, a Pedro de La Hoz, Omar Vazquez, Julia Mirabal de la televisión cubana y a todos los medios tanto de prensa como rariofónicos que me apoyaron en este evento.
Os dejo una muestra de la presentación en vídeo, con música de fondo, fotos y algún que otro dibujo de mi propia cosecha.
Gracias a todos. Volveré.
Sé que al fin llegaron los discos para las emisoras de radio cubanas gracias a Luís.
Y gracias a Francisco de Borja Gutiérrez director de la Editorial y buen amigo.

MARIO BENEDETTI

2009-07-26T16:33:00.000-07:00

Mario benedetti fue uno de los primeros poetas que musiqué cuando llevaba pantalón cortito y bolsita de los recuerdos como cantaba Cafrune.
Hace cerca de tres meses estuve en Montevideo cuando Don Mario estaba agonizando y nada más llegar a España me enteré de la fatídica noticia: ¿Sabes que Mario Benedetti ha muerto?
¡No fastidies!
Pues no. Benedetti nunca morirá porque los grandes nunca mueren y yo humildemente me propuse darle un pequeño homenaje. Hasta hoy no me salía nada pero por fin aquí está.
El poema elegido es de su libro: "Imsomnios y duermevelas" y el poema que he musicado se llama "Palabras".
Desde aquí te mando un abrazo esperando que te guste. Para mi no has muerto. Tal vez andes con mi Padre hablando de poesía donde nuestros ojos no alcanzan. Pero yo lo siento y eso me hace sentir bien.

PALABRAS(26/7/09)
Poema de Mario Benedetti / Música de Joaquín Lera

En cada libro que leo
Siempre encuentro una palabra
Que sobrevive al olvido
Y me acompaña

Son palabras que a menudo
Me defienden de la pálida
Unas parecen de cuarzo
Otras de lata

Yo las prefiero milongas
Y hasta un poquito canallas
Pues si se vuelven decentes
Quien las aguanta

MIRANDO LA LUNA EL DÍA DE SAN JOAQUÍN

2009-07-26T01:12:00.000-07:00

SISIRK

2009-07-25T23:57:00.000-07:00

Sisirk es uno de esos vídeos que me gusta hacer mezclando las imágenes con la música. No tiene letra. Es para relajarse como si de una clase de meditación se tratara. Música para el espíritu.
Fue grabado en Lanzarote, Galicia y la sierra de Madrid.

JOSÉ HIERRO

2009-07-25T03:37:00.000-07:00

Este vídeo es una pequeña muestra del cd que hice con poemas del maestro José Hierro, sin duda uno de los mejores poetas de todos los tiempos.
Fue un verdadero aprendizaje y un honor sumergirme en su bibliografía durante varios meses. Para ello compré todos los libros en la universidad popular que lleva su nombre.
De hecho cuando yo era un chaval uno de los primeros poemas que leí y musiqué fue "Junto al mar" de Hierro, al igual que hice con Machado, Lorca, Miguel Hernández, Félix Grande o Manuel Pacheco entre otros.
Gaviota es el poema que he seleccionado de las 21canciones que forman este trabajo que tantos placeres me dió.
Mientras la escuchan podran ver en el clip: fotos, retratos y dibujos del genial Autor.

Gracias Pepe estés donde estés.

Nació en Madrid en 1922 aunque la mayor parte de su vida la pasó en Cantabria, puesto que su familia se trasladó a Santander cuando José contaba con apenas dos años. Allí cursó la carrera de perito industrial, pero se vio obligado a interrumpirla en 1936, al comienzo de la Guerra Civil Española.

Al finalizar la guerra fue detenido y encarcelado por pertenecer a una "organización de ayuda a los presos políticos", uno de los cuales era su propio padre. Pasó cinco años en prisión y fue liberado en enero de 1944 en Alcalá de Henares; hasta 1946 vivió en Valencia. Allí, en el Café El Gato Negro, participó en una tertulia literaria a la que asistían Ricardo Blasco, Angelina Gatell, Alejandro y Vicente Gaos, y Pedro Caba Landa, entre otros. . Desempeñó entonces divesos oficios pane lucrando. En 1948, en el Diario Alerta de Santander, hizo su primera crítica pictórica -sobre la obra del pintor burgalés Modesto Ciruelos(íntimo amigo que curiosamente falleció el mismo año), labor que continuó ejerciendo en distintos medios de comunicación, especialmente en Radio Nacional y el Diario Arriba de Madrid. En 1949 contrajo matrimonio con María de los Ángeles Torres. Funda la revista Proel y hasta 1952 dirige las publicaciones Cámara de Comercio y Cámara Sindical Agraria, para instalarse al fin en Madrid, donde reinició su carrera de escritor. Trabaja en el CSIC y en la Editorial Nacional. Colaboró en las revistas poéticas Corcel, Espadaña, Garcilaso. Juventud creadora, Poesía de España y Poesía Española, entre otras. Participó en los Congresos de Poesía de Segovia, 17 al 24 de junio de 1952 y Salamanca, 5 de julio de 1953; fue elegido miembro de la Real Academia Española en abril de 1999, pero no llegó a leer el discurso de ingreso porque poco después, en 2000, sufrió un infarto de miocardio que se le complicó con un enfisema por tabaquismo, de lo cual murió el 21 de diciembre de 2002.

Poseía la curiosa superstición de no poder escribir nunca en su propia casa; era normal verlo en la cafetería de Avenida Ciudad de Barcelona, en Madrid; en ella y en otros cafés escribió toda su obra. Era sin embargo un trabajador lento y minucioso: algunos de sus poemas tardaron años en encontrar la forma definitiva. También se dedicó al dibujo ocasionalmente.

José Hierro fue Premio Adonáis en 1947, Premio Nacional de Poesía (1953), Premio de la Crítica (1958 y 1965), Premio de la Fundación Juan March (1959), Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1981, Premio Nacional de las Letras Españolas 1990, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1995, Premio Europeo de Literatura Aristeión 1999, Premio Cervantes 1998.

Doctor Honoris Causa de la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo en 1995 y en 2002 por la Universidad de Turín. Hijo Adoptivo de Cantabria en 1982. En 2002 el Ayuntamiento de Madrid le concedió la Medalla de Oro de la ciudad. El 25 de abril de 2008 la ciudad de Santander le rindió homenaje colocando un busto del poeta en el Paseo Marítimo, junto a Puertochico inspirado en los versos de uno de sus poemas sobre la bahía: "Si muero, que me pongan desnudo, desnudo junto al mar. Serán las aguas grises mi escudo y no habrá que luchar".

En San Sebastián de los Reyes (Madrid) también existe un busto del poeta frente al edificio que alberga la Universidad Popular José Hierro.

MADRID ME MATA

2009-07-25T00:19:00.000-07:00

Este vídeo está grabado hace años en: A Praia das Catedrais de Lugo/Galicia con muy pocos recursos. Me acompaña el grupo Kili & The Bridge Family.
La canción compuesta en los años 80 de la removida madrileña. Cuando no hacía mucho tiempo aún te podían detener incluso por llevar el pelo largo como a mi me ocurrió. Claro yo era más joven lo llevaba por la cintura y cantaba en medio de la calle para pagarme mis clases de canto. Creo que me confundieron con la hija del exorcista o con un primo hermano de John Lennon. Me soltaron enseguida al ver que lo que contenía mi estuche no era una metralleta sino una guitarra de seis cuerdas.

AL MAITÉN SUITE

2009-07-24T05:01:00.000-07:00

Aquí abajo podéis ver un vídeo del maravilloso lugar donde me hospedaron a las afueras de Bs As. (El Campito) (Al Maitén).
Gracias al Caballito de Mar, Pancho, Chivo y sus hijos, Hernán and family, Aquiles y La China por hacerme un regalo tan hermoso.
Esta es la primera parte que compuse de Al Maitén Suite para que se den cuenta del privilegio que tuve.
La mejor forma que encontré para compensar tan bello regalo fue hacer este vídeo donde se puede escuchar la primera parte de la Suite, unos cuatro minutos, pues la obra entera dura 14 minutos y todavía no he terminado el vídeo entero para poder mostrarla..
Todo se andará.
Siempre os llevo en el corazón.
Os quiero.

SONETO A FRANCISCO JAVIER DE AMORRORTU
A Pancho

Sabes hablar con el barro, los espíritus y las ánimas del templo

Se reflejan en el agua del estanque de los patos tus pupilas cristalinas

A tú paso las ramas de los árboles se convierten en latir de bailarinas

Así te siento caminando por tú bosque Al Maitén. Así te contemplo

Tú mirada profunda traspasa los umbrales de la luna y de la aurora

En tú obra de ocres mágicos la materia mira al cielo entre tus manos

Caminante infatigable de infinitas dimensiones y universos lejanos

En la cercanía de tu amplia sonrisa el misterio es un hada seductora

Que bueno es tener a un eremita sabio como amigo querido Pancho

Después de haber atravesado los entresijos más dolientes del abismo

¡Qué sobria maravilla has conseguido con tu esfuerzo inigualable!

Este loco cantarín somatiza en armonía las veladas de ese rancho

donde los Ángeles cohabitan en tu pecho. Monasterio que yo mismo

frecuenté la torre del Amor en los brazos de una musa indomable.

Joaquín Lera (16/06/09)

Panchiño y Xaquín

EL ENCANTAMIENTO

2009-07-23T07:49:00.000-07:00

Recién salida del horno como el bife de chorizo que me preparó Alejandro Romano en su templo el primer día que llegué a Buenos Aires rodeado de familia y amigos.
Esta canción la hice ayer y la grabé de golpe como en los viejos tiempos. Guitarra y voz. Las imágenes también las grabé ayer en mi casita a las afueras de Madrid y las he mezclado con otras que tenía de ese homenaje del que os hablo que me ofreció mi amigo Romano and family en Bs As y algunas del centro de Madrid.
Hoy lo he editado y quiero compartirla con vosotros. A veces vale la pena trabajar duro y no dormir pues la recompensa es doble sabiendo que la podéis visionar y escuchar.
Un lujo que me he dado. Grabado entre Buenos Aires y Madrid o viceversa agradezco a todos los que estáis en este vídeo vuestra amistad y generosidad para conmigo. Las damas mayores que salen son las hermanas de mi Padre, mis tías Sita y Nievitas. Dos joyitas maravillosas. Romano este es mi pequeño regalo de cumpleaños. ¡Qúe bonita familia tenés boludo!.
Un beso a todos.
Quin

De Madrid a Buenos Aires

2009-07-21T02:40:00.000-07:00

Aquí abajo veréis una actuación en directo con mi amigo Pablo Méndez, el pasado 2 de julio con motivo de la presentación de mi nuevo libro de poemas: La fragilidad de los espejos (Ed Mandala&LápizCero) CiÑe. Está claro que hoy en día con estos adelantos el charquito es una gota y Buenos Aires estaba en Las Vistillas del centro de Madrid esta noche cálida entre amigos, músicos y escritores donde interpretamos la canción que con tanto cariño compuse para los amigos Argentinos.
Más abajo después de este vídeo podéis ver otro con imágenes de Buenos Aires. Allí están Atahualpa, Borges, Alfonsina, Castelao, Romano, Martín y un largo etc... que no caben en este blog.
Un abrazo pibes.

Buenos Aires

2009-07-21T01:57:00.000-07:00

Hola a todos.
Después de un largo tiempo en Buenos Aires, donde presenté la Antología de canciones vol.1 (Ed. El País Literario) en el maravillosos Teatro Metropolitan de la Avda Corrientes de la ciudad porteña, ofreciendo un concierto en dicho teatro quería ofreceros una pequeña muestra con este vídeo que aquí os dejo que incluye la canción Baires: La ciudad de la furia.
Agradecer de antemano a Alejandro Romano, Martín acosta, Claudia Sánchez, Silvina Dicaudio, Rafael Amor, Marcos Carnevale, la familia Amorrortu y toda la gente del teatro y Galegos que tanto me apoyaron.
Como información adicional os diré que este tema irá incluido en el disco que ya se está haciendo con una nueva versión. La producción correrá a cargo de mi amigo y mejor músico Pablo Méndez, guitarrista que me suele acompañar en todas las actuaciones y con el que ya producimos el disco Cometas.
Un abrazo a todos. Espero que os guste y que la puñetera gripe a deje de hacernos la puñeta.

Un abrazo a todos. Espero volver pronto.

En Venecia

2009-07-20T03:35:00.000-07:00

En Río de Janeiro 2009

2009-07-17T08:09:00.000-07:00

En Moscú junio de 2009

2009-07-13T14:04:00.000-07:00

Presentación de La fragilidad de los espejos julio de 2009

2009-07-13T14:00:00.000-07:00

2009-07-13T13:57:00.000-07:00

Fotos de Chus Cuesta. La fragilidad de los espejos

2009-07-13T13:31:00.000-07:00

2009-07-13T13:26:00.000-07:00

2009-07-13T13:22:00.000-07:00

NUEVO LIBRO DE POEMAS

2009-07-13T12:23:00.000-07:00

Aquí veréis algunos de los que acudieron a la presentación del nuevo libro de poemas de Joaquín Lera: La fragilidad de los espejos (Ed. Mandala & LápizCero). A todos ellos quiero darle las gracias personalmente y también a los que no pudisteis acudir.
Un abrazo a todos.
De fondo se puede escuchar una canción que compuse hace tiempo que se llama Cascabel para hacer más amena su visualización.
El libro fue presentado por los escritores Ignacio del Valle y Xavier de Tusalle que además es editor y presidente de CiÑe.
Es el número uno de la nueva colección de poesía La voz de Calíope, donde se me ha encargado hacer también la ilustración de los dibujos de las portadas de todos los libros que vayan saliendo.
El lugar elegido fue la Champanería María Pandora sita en la mítica Plaza de Las Vistillas de Madrid donde di un pequeño concierto acompañado por el gran músico Pablo Méndez y en una de las canciones con mis amigos, los cantautores Juan Antonio Muriel y Carlos Echegaray.
Gracias a todos los miembros de CiÑe.

XAVIER DE TUSALLE ENTREVISTA A JOAQUÍN LERA

2009-07-13T06:05:00.000-07:00

Vuelve el surrealismo:
Xavier de Tusalle (escritor, editor y presidente de CiÑe) entrevista a Joaquín Lera con motivo de la presentación del nuevo libro de poemas de Joaquín Lera, "La fragilidad de los espejos" (Ed. Mandala &LápizCero),
Es una entrevista atípica donde se habla de todo incluso del libro pero de una manera desenfadada e informal a la que los asistentes respondieron con aplausos y carcajadas varias.
Es imprescindible reírse de vez en cuando de uno mismo y si además haces que la gente se olvide por un rato de los problemas de esta sociedad algo enferma, el recuerdo de estos momentos quedará para siempre en los oídos y la retina de los que allí estuvimos.
Eso no quiere decir que no seamos serios; al contrario. Lo somos y mucho. Juzguen ustedes mismos y si pasan un buen rato viendo este vídeo pues bravo por nosotros
Nada mejor que una sonrisa. Gracias Xavier. Eres un mostruo. En la próxima nos ponemos traje, pajarita y zapatitos de charol si hace falta. Viva el surrealismo.

PALABRAS DE IGNACIO DEL VALLE SOBRE EL LIBRO DE JOAQUÍN LERA

2009-07-13T05:03:00.000-07:00

En este vídeo el escritor Ignacio del Valle nos habla del libro La fragilidad de los espejos de Joaquín y a continuación el mismo Joaquín Lera, Pablo Méndez. Juan Antonio Muriel y Carlos Echegaray interpretan la canción Pagaré de Juan Antonio Muriel y Joaquín Lera. ( gracias monstruos por compartir conmigo esta tarde-noche de palabras, música y amigos).
Más abajo podéis leer el texto completo que Ignacio escribió para la ocasión. Gracias Ignacio de todo corazón.
Ignacio del Valle publica sus libros en la editorial Alfaguara por si queréis echar un vistazo o ver su blog: ignaciodelvalle.blogspot.com

LA FRAGILIDAD DE LOS ESPEJOS
Ignacio del Valle

Joaquín y los espejos. Joaquín a través del espejo y lo que Joaquín encontró allí. A Joaquín le obsesionan los espejos, y como el Tentetieso de Alicia, cuando emplea una palabra significa lo que él quiere que signifique. Es un equilibrista con dedos de atril y guitarra, alma de bemol y corazón de corchea. Un buen tipo, un tipo elegante, y como decía mi madre, la elegancia es ser coherente, no hacer tonterías y tener respeto por lo que haces. Joaquín se mira en espejos en llamas, en espejos inhóspitos, en espejos desencantados, en el espejo de hombres que habitan vidas como quien habita un presidio y nos hablan de sus particulares caminos de Canossa, pero al final el último reflejo en el cristal es la esperanza, y la vida, esa inagotable fuente de decepciones, porque es una fuente inagotable de esperanza.
Decía Flaubert que siempre había intentado vivir en una torre de marfil aunque mareas de mierda no dejasen de golpear sus muros y amenazasen con tirarla.

Alguien quiso cortarme la luz
Pero yo estaba amaneciendo
Mirando los espejos en el rompeolas.

Joaquín mezcla en su poesía el aceite y el agua, rinde culto a una bella figura que se entrevera con algo que yo no me esperaba: el misterio. Debe ser porque hay siempre un componente onírico en todos los espejos, un utatane, que dicen los japoneses, una fase intermedia entre la vigilia y el sueño, entre el control y la alucinación.

Los espejos de Joaquín intensifican, sensibilizan, enriquecen, por sus diferentes niveles de percepción y comprensión del mundo en cada uno de sus versos, y porque nos habla de que de algún modo todos estamos perdidos, no sólo en las ciudades, sino también dentro de nosotros mismos, y en medio del desarraigo, de ese viaje a ningún lugar, es capaz de hablarnos de lo profundo, y de todo lo que impulsa al ser humano, el erotismo, la desdicha, la herida, la existencia, la muerte, la belleza, el amor…

Sobre todo el amor, espejos llenos de caricias y besos, porque intuyo que Joaquín ha leído con aprovechamiento la afirmación de Scott Fitzgerald acerca de que toda vida consiste en acercarse y alejarse de una sola frase: te quiero. Intuyo que Joaquín, al igual que Drácula, es capaz de cruzar océanos de tiempo para encontrar a su Elizabeta, aunque al final, como buen vampiro, no se refleje en ningún espejo.

Al final, la conclusión es que tu fuerza se mide por tu deseo. Y que resulta inevitable perder de vez en cuando, el truco es no convertirlo en un hábito. Y que todos los espejos sirven para reflejarnos al lado de unos ojos donde mirarse, un corazón donde sentirse, una memoria donde recordarse: un espejo que busca a otro espejo.

Y como él dice: brillo, futuro, latencia, aroma.
Y como él dice: monstruo, amigo, maestro, canalla.

PABLO MÉNDEZ Y JOAQUÍN LERA

2009-07-13T03:59:00.000-07:00

Así empezó la presentación del nuevo libro de poemas de Joaquín Lera, La fragilidad de los espejos, donde Pablo Méndez acompañó magistralmente a Joaquín interpretando una canción sobre Buenos Aires que Joaquín compuso en un reciente viaje a Argentina "Baires. La ciudad de la furia".